Блог

Вдохновляемся классиками: техники великих художников

Изучение работ великих мастеров помогает найти собственный стиль, усовершенствовать художественные техники. К повторению классических полотен прибегают не только новички, но и профессиональные художники — в этой ситуации анализ и копирование стилей великих художников является обучением, оно помогает развивать креативность и наблюдательность, искать нестандартные подходы к воплощению идеи.

Что такое художественная техника и стиль

Художественная техника в живописи — это совокупность приёмов применения художественных материалов при создании картины, создающих визуальные и оптические эффекты. При использовании традиционных техник художники рисуют картины с помощью масла, акварели, гуаши, пастели.

Мастера разрабатывают авторские техники, например, импасто (создание рельефа с помощью нанесения нескольких толстых слоёв краски), глизаль (слой полупрозрачной краски, нанесённый поверх высохшей, создаёт эффект глубины), технику «сухой кисти». Обогащают картину смешанные техники современных художников — они позволяют добиться эффекта, невозможного при использовании одной техники.

^{«Девушка с жемчужной серёжкой» (Ян Вермеер, ~1665 г.) — картина эпохи барокко}

Каждой эпохе присущ определённый стиль в живописи, определяющий облик картины. Художественные стили изменялись на протяжении веков, они отражали социальный, культурный, технологический облик эпохи.

Примеры художественных стилей:

античное и средневековое искусство;
ренессанс;
барокко;
классицизм;
романтизм;
модернизм;
авангард.

Художественные материалы и техники тесно связаны в живописи, техники определяют выбор материалов для создания визуальных эффектов. Большинство художников использует в работе несколько техник и материалов. Например, контуры объектов выделяют с помощью туши, гуашью изображают материальные предметы, акварелью — воздух, текстурной пастой — рельеф.

Обзор классических техник великих европейских художников

На протяжении веков художники использовали для работы масло, акварель, гуашь, темперу. Эти техники являются основой классической живописи. В эпоху раннего Ренессанса темперой рисовали на деревянных досках, покрывали меловым грунтом. Масляная живопись использовала вместо досок холсты. Для росписи стен применялись техники аль секко и аль фреско.

Художники ренессанса и их техника работы

С помощью техники сфумато Леонардо да Винчи создавал плавные переходы между цветами и границами предметов. Основные приёмы сфумато: многослойность, отсутствие резких линий, игра света и тени, атмосферная перспектива. Эта техника использована при создании «Моны Лизы», «Дамы с горностаем».

На картине «Мона Лиза» с помощью техники гризайль автор создал объёмное и реалистичное изображение, используя градации серого и белого цветов. Монохромная палитра создаёт эффект глубины и реальности. Леонардо да Винчи отличался глубоким знанием анатомии, использовал перспективное построение, создавал реалистичные изображения с использованием светотени.

Рафаэль Санти применял техники светотени, сфумато, созданные Леонардо да Винчи. Для картины «Донна Велата» характерна трёхстадийная техника — рисунок, светотень, цвет. Во фресковой живописи Рафаэль использовал сухую и влажную фрески, симметричную композицию.

^{«Мона Лиза» (Л. да Винчи, 1503–1519 гг.) — самый, пожалуй, известный представитель итальянского Высокого Ренессанса (Возрождения)}

Стили знаменитых художников эпохи барокко

^{Картина «Иоанн Креститель» (Караваджо, 1604 г.) написана в манере тенебризма}

В стиле барокко писали Веласкес, Рембрандт, Эль Греко, Вермеер, Рубенс и многие другие. Экспериментатор и новатор в живописи Микеланджело Меризи да Караваджо разработал стиль караваджинизм, сочетающий реализм и драматизм эпохи. Техника включает приёмы тенебризм и кьяроскуро.

Тенебризм — яркая фигура на неосвещённом фоне, этот эффект подчёркивает мистическую природу происходящего. Кьяроскуро — использование контрастов между светом и тенью, выделение человеческих фигур. Техники сочетали драматизм и реализм, эмоциональность, театральность действия, происходящего на картине.

Техники известных художников-импрессионистов

Представители импрессионизма изображают изменчивость и подвижность реального мира, передают свои впечатления. Клод Моне, Эдгар Дега, Поль Сезан отказались от чётких контуров, на картинах очерчивают границы объекта с помощью коротких толстых мазков. Они не используют детализации и прорисовки, сосредоточили внимание на той части изображения, к которой хотят привлечь внимание. Авторы рисуют энергичными крупными мазками. Они получают оттенки, нанося чистые цвета рядом друг с другом, используют дополняющие цвета для усиления впечатления. Импрессионисты выбирают открытую композицию, создавая ощущение случайности.

^{Пастель «Голубые танцовщицы» (Э. Дега, 1897 г.) — яркий представитель испрессионизма}

^{Картина «Крик» (Э. Мунк, 1893 г.) считается одним из символом экспрессионизма}

Для постимпрессионизма и экспрессионизма (Ван Гог, Гоген, Мунк) характерны динамика мазка, яркие и субъективные цвета, искажённые формы, эмоциональная выразительность. Авторы ищут новые формы и символы, отказываются от реалистического изображения, используют насыщенные, неестественные цвета. Многие художники упрощают или искажают формы, используют скрытый смысл. В отличие от импрессионизма, популярно густое нанесение тяжёлых мазков.

Модерн

Для техники живописи художников в стиле модерн (Густав Климт, Альфонс Муха) характерны плавность линий, округлость форм, декоративность, преобладание пастельных тонов, обилие растительных и природных мотивов. Популярные сюжеты: аллегории, фантазии, мифы, легенды, мистика, романтические истории.

Некоторые техники художников-модернистов:

эксперименты с текстурой, окраску наносили различными предметами;
обилие геометрических узоров;
наличие цветов, растений, водных мотивов;
использование золотистых и металлических оттенков, чтобы добавить роскоши и изысканности.

^{«Поцелуй» Г. Климта (1908–1909 гг.) — одно из самых популярных произведений модерна}

Модерн — это двойственность, подчёркнутая декоративность, неправдоподобность.

Современные мастера

^{«Девочка с воздушным шаром» (Бэнкси, 2006 г.)}

Многие современные художники отказались от традиционных техник в живописи. Они активно работают с новыми материалами (плёнками, стеклом, пластиком, металлом), создают картины с уникальными текстурами и визуальными эффектами. Авторы используют необычные приёмы: штампование фактурными объектами, разбрызгивание краски, стекание краски по полотну, добавление засушенных цветов, листьев, насекомых. Большинство современных художников используют несколько техник одновременно.

Во всём мире известен британский художник Бэнкси, работающих в рамках стрит-арта. Он создаёт граффити на политические и социальные темы. Американский темнокожий автор Жан-Мишель Баския работал в стиле неоэкспрессионизма, сочетающегося с граффити и наскальной живописью. Итальянский художник Маурицио Каттелан изготавливает инсталляции из подручных предметов, каждая его работа — провокация.

Русская школа живописи

Русская живопись значительно отличается от европейской. Для неё важен исторический контекст, характерны разнообразие жанровых сюжетов, использование разнообразных техник и методов. Особенности направлений в русской живописи:

Реализм и академическая школа (И. Репин, В. Суриков, В. Серов) — точная передача натуры, светотень, знание анатомии. Основная задача авторов — объективное изображение действительности, людей с реальными недостатками, эмоциями. Для портретов характерен психологизм, автору важно передать настроение, характер, чувства.
Пейзажная школа (И. Левитан, И. Шишкин, А. Саврасов, А. Куинджи) — передача настроения природы, работа с фактурой, атмосферностью.
Модерн и символизм (М. Врубель, В. Серов, А. Бенуа) — эмоционально насыщенные мазки, стилизация образов, слияние декоративности и реализма.
Авангард и конструктивизм (К. Малевич, А. Родченко) — абстракция, лаконизм форм, отказ от реалистичности, новое мышление и поиск языка будущего.
Соцреализм и поздняя советская школа (А. Дейнека, Ю. Пименов) — динамика движения, образ человека труда, синтез реализма с графичностью и декоративностью.

^{«Ангел с кадилом и свечой» (Михаил Врубель, 1887 г.)}

Техники написания картин известных художников можно попытаться воспроизвести начинающим авторам. Попробуйте следующие упражнения:

«мазки Моне» акварелью;
сравнение светотени по Караваджо с помощью карандаша;
послойное наложение цвета как у старых мастеров.

Используйте различные материалы: акварель, акрил, пастель, графит. Изучение техник написания картины известными художниками — отличный способ развить вкус, добиться прогресса в мастерстве.

Школа рисования «Арт-квартира» приглашает жителей Санкт-Петербурга и ЛО посетить курсы рисунка и живописи, мастер-классы, арт-вечеринки. Узнайте подробности на нашем сайте, получите консультацию, запишитесь на занятия.