Стеклянная ваза, прозрачный стакан или бутылка кажутся простыми предметами, пока не начинаешь их рисовать. Через стекло видны окружающие объекты, на поверхности появляются блики, а контуры могут искажаться. Из-за этого начинающие художники часто либо делают предмет слишком тёмным, либо обводят его сплошной линией, из-за которой стекло становится похожим на пластик.
Чтобы убедительно изобразить прозрачный предмет, важно научиться замечать не само стекло, а то, как оно взаимодействует со светом и окружающей средой. Прозрачность передают с помощью отражений, преломлений, контрастных участков и небольших изменений цвета фона.
У непрозрачного предмета обычно есть хорошо различимые освещённые и теневые участки. У прозрачного объекта всё устроено иначе: через него проходит свет, на его поверхности отражается окружение, а видимые контуры зависят от толщины стекла и формы изделия.
На внешний вид стеклянного предмета влияют несколько факторов:
Поэтому не стоит пытаться закрасить весь предмет одним светло-серым или голубоватым цветом. В одних местах стекло почти незаметно, в других его форма проявляется благодаря яркому блику или тёмному отражению.
Даже прозрачный предмет нужно правильно построить. Сначала определите его высоту, ширину, ось симметрии и основные пропорции. Для стакана или вазы важно внимательно нарисовать верхний и нижний эллипсы, если форма предполагает круглое основание.
На этом этапе не нужно прорисовывать каждую линию отражения. Достаточно обозначить основные контуры и проверить, насколько убедительно выглядит объём. Если стакан наклонён, эллипс его горлышка или основания будет отличаться от эллипса предмета, расположенного на уровне глаз.
Сравните ширину верхней части и основания, отметьте толщину стекла и положение предмета относительно поверхности стола. Ошибки в построении особенно заметны на прозрачных объектах, поскольку зритель хорошо знает, как выглядят привычные стаканы, бутылки и вазы.
Прозрачность становится заметной благодаря различиям между тем, что находится за стеклом, и тем, что видно через него. Поэтому полезно рисовать стеклянные предметы на фоне, где присутствуют контрастные участки.
Поставьте прозрачный стакан перед тёмной и светлой поверхностью. На светлом участке могут проявиться тёмные контуры, а на тёмном — светлые отражения. Если фон однородный, границы стекла будут менее заметными, и это тоже нужно учитывать при построении изображения.
Не следует обводить весь предмет одинаковой линией. На отдельных участках контур может быть чётким, на других — почти исчезать. Такая неоднородность делает рисунок более естественным и помогает сохранить ощущение прозрачности.
Блики — один из самых узнаваемых признаков стеклянной поверхности. Они появляются там, где свет отражается от материала в направлении наблюдателя. В зависимости от формы предмета блик может выглядеть как вертикальная полоса, небольшое светлое пятно или изогнутая линия.
Сначала определите направление основного источника света. Затем найдите самые яркие участки на стекле и обозначьте их простыми формами. Не обязательно сразу делать их белыми: на первом этапе достаточно оставить места для бликов или наметить их светлым оттенком.
В живописи гуашью, акрилом или маслом яркие блики удобно наносить ближе к завершению работы. В акварели их можно сохранить заранее, оставив бумагу незакрашенной, либо осторожно добавить подходящим светлым материалом поверх высохшего слоя.
Важно не превращать блики в декоративный узор. Их расположение должно соответствовать форме предмета и направлению света. На цилиндрическом стакане отражения могут вытягиваться вертикально, а на округлой вазе — повторять изгиб поверхности.
Свет при переходе из воздуха в стекло и обратно меняет направление. Это явление называется преломлением. В рисунке оно заметно по тому, как изменяются контуры предметов, видимых через стакан или бутылку.
Например, ложка, опущенная в стакан с водой, может казаться изогнутой на границе жидкости. Линии на фоне прозрачного сосуда иногда смещаются, становятся шире или выглядят немного искривлёнными. Сила искажения зависит от формы и толщины стекла, а также от содержимого сосуда.
Чтобы передать этот эффект, не нужно специально искажать всё изображение. Сравните положение видимых через стекло линий с тем, как они проходят за пределами предмета. Затем аккуратно измените их направление или расстояние на небольшом участке. Даже несколько точных изменений помогут создать убедительное ощущение преломления.
Края прозрачных предметов часто выглядят темнее центральной части. Это особенно заметно на ободке стакана, горлышке бутылки и толстом основании вазы. Здесь могут появляться серые, голубоватые, зеленоватые или почти чёрные участки в зависимости от материала и окружения.
Для изображения края используйте не одну непрерывную линию, а сочетание тонких контуров, отражений и небольших цветовых пятен. На светлом фоне край может быть тёмным, а на тёмном — светлым. Иногда достаточно показать только часть контура, чтобы форма стала понятной.
Основание сосуда также заслуживает внимания. В нём часто собираются отражения стола и окружающих объектов, а из-за толщины стекла цвет становится более насыщенным. Если нарисовать основание слишком тонким и однородным, предмет может потерять ощущение веса.
Стакан с водой сложнее пустого сосуда, потому что в нём появляются дополнительные границы. Важно различать верхний край стекла, поверхность жидкости и нижнюю часть стакана.
Сначала постройте форму сосуда. Затем обозначьте уровень воды и внимательно посмотрите, как меняется фон за прозрачной частью и за жидкостью. Вода может слегка искажать предметы, находящиеся за стаканом, а линия её поверхности иногда становится заметнее благодаря отражению света.
Не обязательно закрашивать воду голубым цветом. В прозрачном стакане жидкость может почти не отличаться от окружающей среды, за исключением контуров, бликов и небольших тональных изменений. Слишком насыщенный цвет сделает воду похожей на непрозрачную краску.
Для тренировки лучше выбрать один прозрачный предмет и поставить его на простой стол рядом с окном или лампой. Не меняйте освещение во время работы: постоянные условия помогут сравнивать рисунок с натурой.
Начните с монохромного этюда, в котором нужно передать только светлые и тёмные участки. После этого попробуйте добавить цветные отражения. Когда станет понятно, как устроены форма и тональные отношения, можно переходить к более сложным натюрмортам с несколькими сосудами.
Отдельно можно поэкспериментировать с материалами, которые позволяют создавать прозрачные и многослойные декоративные эффекты. Например, на мастер-класс по эпоксидной смоле можно познакомиться с особенностями работы со смолой и попробовать создать композицию, в которой важную роль играют глубина, цветовые переходы и визуальные эффекты прозрачности. Это другой вид творчества, но наблюдение за тем, как свет проходит через прозрачный материал, может дать новые идеи для художественных экспериментов.
Убедительное стекло не требует большого количества деталей. Гораздо важнее правильно передать пропорции, взаимодействие предмета с фоном и несколько характерных световых акцентов. Учитесь наблюдать за тем, как стекло меняет окружающий мир, — именно в этом заключается основа реалистичного изображения.
Ночной город открывает художнику множество интересных возможностей. Свет фонарей, окна домов, вывески и отражения на…
Даже правильно нарисованный предмет может выглядеть невыразительно, если цвета в картине плохо сочетаются между собой.…
Вода делает пейзаж выразительнее: отражает небо, деревья, здания и солнечные блики, меняется от малейшего движения…
Разбираем, что такое этюд в живописи и чем он отличается от наброска и эскиза —…
Рассказываем, как рисовать осенние листья карандашом, акварелью и пастелью: правильно передаём форму, прожилки, цвет, краски…
Рассказываем, что такое перспектива в рисунке и как научиться её видеть: правила линейной перспективы, линия…