Основы классического рисунка: что нужно знать?

Основные принципы рисования заложены столетия назад, но внешний вид рисунков со временем меняется. Формальные требования к классическому (его называют академическим) рисунку остаются неизменными: от художника требуют целостности восприятия изображения, соблюдения композиции, владения художественными приёмами, знания анатомии, перспективы, света и тени. И сегодня классический академический рисунок — это основная художественная дисциплина в процессе обучения художника или дизайнера.

Принципы классического рисунка

Обучение в системе высшего и среднего художественного образования основано на академическом рисунке. Классический рисунок — база, необходимая профессиональному художнику. Чёткая система последовательных занятий важна для изучения изобразительного искусства. В основе академизма лежит эстетика древнегреческого искусства, основанная на реализме. Обучение ведётся «от простого к сложному», его используют в художественных школах и студиях для детей и взрослых. Задача классического рисунка — точное копирование объектов.

Классический академический рисунок основан на следующих принципах:

1. Композиция — структура рисунка, правильно расположенные объекты. Художник должен добиться целостности изображения, наличия композиционного центра, равновесия, контрастности. Основные виды композиции: статичная, динамичная, симметричная, асимметричная, замкнутая, открытая.
2. Пропорции — полное сходство рисунка с натурой.
3. Перспектива — изображение реальных объектов с учётом их нахождения в пространстве. Знание перспективы позволяет автору изобразить на плоскости объёмный предмет. Художники в работе используют прямую линейную, обратную, воздушную перспективу.
4. Свет и тень («светотень») на рисунке помогают изобразить форму предмета, объём, характер освещения. Светотень — это мощное выразительное средство для выделения центрального объекта картины. Свет с бликом, полутон, рефлекс, тень нужны для реалистичности изображения.
5. Для создания контуров и деталей объекта используют различные линии: чёткие и мягкие, тонкие и толстые, прямые и изогнутые, это позволяет передать настроение рисунка. Текстура необходима для создания реалистичного изображения, она насыщает и обогащает рисунок. Для изображения текстуры используют линии, точки, штрихи. Штрихи создают объём и форму, тени. Художники овладевают различными техниками штриховки, чтобы добиться нужного визуального эффекта.

Классический рисунок основан на строгих правилах и закономерностях, только освоив его, художник может искать новые, необычные решения в своём творчестве.

Этапы создания классического рисунка

Самый доступный инструмент для освоения классического рисунка — карандаш. Нужно приобрести карандаши разной твердости, плотную бумагу, ластик, клячку, точилки, резак. Карандаши с твёрдым грифелем затачивают остро, мягкие — коротко. Изменить угол заточки грифеля помогает резак (он же — резак-скальпель, а многие резаком называют ещё канцелярский нож). На начальном этапе важно проанализировать предмет, изучить форму, пропорции, текстуру. Объект нужно разбить на простые геометрические формы.

Основы классического академического рисунка:

1. Изображение объёмных предметов — кубов, цилиндров, сфер. Обучение начинается с изображения куба с учётом перспективы. Создание объёма с помощью света и тени. Рисунок группы предметов.
2. Усложнение задачи, рисунок более сложных объектов, например, растений.
3. Изучение вариантов штрихования для создания формы и текстуры.
4. Оценка и перенос на бумагу пропорций.
5. Работа с композицией.

Художник рисует по принципу «от общего к частному», изображает крупные формы и плоскости, затем переходит к деталям. После окончания обучения человек разовьёт зрительное восприятие, изучит композицию, перспективу, тональное рисование, научится изображать объёмный предмет на плоскости.

Типичные ошибки начинающих: невнимание к пропорциям, пренебрежение светом и тенью, излишняя детализация на ранних этапах работы.

Важно развивать наблюдательность для точного воспроизведения объектов.

Школа рисования «Арт-квартира» приглашает на курсы академического рисунка взрослых, имеющих базовые знания и навыки или прошедших обучение на курсах «Основы рисунка». В течение 20 занятий вы научитесь рисовать голову человека, начиная с отдельных фрагментов. Полученные знания помогут нарисовать реалистичный портрет.

Занятия в группах не более шести человек проводят профессиональные художники, они проходят в просторных студиях в центре Москвы и Санкт-Петербурга. Возможны индивидуальные занятия, вы оговариваете время и продолжительность. Задать вопросы и записаться на курсы можно по телефону или оставив заявку на сайте.