Работа с текстурами: создание реалистичных поверхностей

Текстура в живописи — это воспринимаемое человеком качество поверхности рисунка. Текстура существует в двухмерном и трёхмерном восприятии, имеет физические и визуальные свойства. Она облегчает передачу информации, усиливает реалистичность изображения, вызывает эмоции у зрителя.

Текстура в искусстве

Каждый предмет в окружающем нас мире обладает уникальной текстурой — в момент прикосновения человек с закрытыми глазами отличит, например, стекло, металл, песок, траву, мех, камень или дерево. Применение визуальной текстуры в изобразительном искусстве влияет на восприятие зрителя, помогает создать нужные ощущения, передать динамику, контраст, ритм и прочие художественные эффекты.

В искусстве применяют следующие виды текстур:

• актуальные;
• моделирующие;
• абстрактные;
• изобретённые.

При создании картины автор использует физические текстуры полотна, художественные материалы, стиль. Каждая текстура имеет свои особенности, отличается размерами, цветом, блеском, формой, глубиной, контрастностью, направлением. Реалистичное изображение поверхности объекта — творческий вызов для художника, каждый раз нужен особенный подход.

Авторы учитывают следующие нюансы:

• масштаб;
• тип краски;
• смешивание красок;
• вид инструментов;
• скорость нанесения мазков;
• формы света и тени.

Методов, как нарисовать текстуры на холсте множество, они зависят от креативности художника, вида красок, способа нанесения мазков.

Техники передачи текстур в живописи

Выбор метода добавления текстур зависит от желаемого результата, вида краски, материалов. Тонкая текстура делает рисунок нежным, грубая — смелым, динамичным, драматичным.

Рассмотрим различные виды художественных материалов:

1. Карандаш — универсальный инструмент для изображения текстуры. Карандаш можно заточить по-разному, использовать острый пик или тупой конец. Различные варианты штриховки, наслаивания, перекрестной штриховки, растушевки позволяют добиться интересных решений. Лучше всего рисовать мягкими карандашами на текстурированной бумаге, изображать мех и волосы с помощью тонкого ластик-карандаша.
2. Древесный уголь создает насыщенные, глубокие изображения, позволяет изменять текстуру от мягкой, размытой до резкой.
3. Прорисовка текстур тушью позволяет создавать тонкие и жирные линии, делать штриховку, менять плотность рисунка.
4. Для современной живописи маслом характерна многослойность. Для создания текстуры и объема художники изменяют высоту мазка, укрывистость, применяют точечные удары кистью. Краска ложится неравномерно, образуя просветы, бугорки, штрихи. Сухая кисть неравномерно удаляет верхний красочный слой, через него проглядывает нижний, других оттенков и блеска. Густая краска создает рельефные поверхности, сочетание оттенков — уникальный визуальный эффект.
5. Слой акрила на холсте — плотный, однородный. Для создания эффектов предназначены медиумы: матовые, глянцевые, перламутровые. Они меняют текстуру, рельеф. Создавать визуальные эффекты помогут ткани, губки, пленки, крупы, трафареты, резиновые и металлические шпатели, мастихины. Расширяет возможности паста для акрила. Ею можно рисовать на любом материале.
6. Эпоксидная смола позволяет добиться удивительных результатов. Художники добавляют в смесь песок, гравий, металлический порошок. Другая техника — наслоение смолы, чтобы добиться объемного изображения. Популярно применение распылителей, различных кистей, роликов и других инструментов.
7. Спиртовые чернила создают уникальные плавные и «текучие» текстуры, например, мрамор, облака или воду.

Избегайте однообразия текстур, чрезмерной детализации, приводящей к утрате естественности. Экспериментируйте, старайтесь не повторяться. Тренируйтесь на различных поверхностях. Заведите блокнот, делайте зарисовки, как рисовать текстуру различных предметов.

Практические советы по созданию реалистичных текстур

Создание реалистичных структур — навык, без которого невозможно передать физические свойства объекта на холсте, глубину и объём.

Рекомендации, как красиво рисовать текстуры:

1. Важный шаг — наблюдение, внимательное изучение окружающих объектов, сооружений, природы. Обращайте внимание на поверхность, поглощение или отражение света, оттенки, узоры. Учитывайте структуру, направление рисунка.
2. Внимательно подойдите к выбору инструментов и материалов. Текстура во многом зависит от характеристик кистей для рисования. Жёсткая щетина легко передаст шероховатую поверхность грубой ткани, камня, травы, морских волн. С помощью мастихина можно создать объёмные рельефы: горы, деревья.
3. Послойное нанесение краски поможет отобразить глубину, подчеркнуть сложность текстуры. При изображении волос на портрете начните с тёмных подмалёвков, постепенно добавляя светлые штрихи, полупрозрачные слои краски для передачи бликов.
4. Используйте в работе необычные материалы: ткани, губки, щётки, собственные пальцы.

Создание текстуры — сложный увлекательный процесс, расширяющий возможности художника, позволяющий донести до зрителя идею картины. Профессиональные художники, преподающие в школе рисования «Арт-Квартира», поделятся знаниями, опытом, мастерством, авторскими методиками. Приглашаем взрослых и детей Санкт-Петербурга и Москвы на курсы рисования и интересные мастер-классы 😉