Ошибки начинающих художников и как их избежать

Неправильные пропорции.

Пропорции в рисунке — это соразмерность отдельных частей рисунка между собой, а также соразмерность каждого отдельного элемента целому рисунку. Опытный художник интуитивно определяет пропорции, но чтобы добиться точности рисунка, проводит математический расчёт. Чтобы избежать ошибок, можно использовать сетку, измерять фигуры и объекты на картинах классиков. Излишняя симметрия нарушает естественность рисунка, линия горизонта не должна проходить через середину полотна, ключевой объект нужно немного сместить в сторону от центра рисунка.

Незнание анатомии.

Анатомия — база для художника, мечтающего стать профессионалом. Человеческое тело — сложный механизм, чтобы его изобразить, необходимо понять, как работают суставы и мышцы. Даже если художник специально меняет пропорции своего персонажа, чтобы подчеркнуть его особенности, необходимо знать основные принципы. Наблюдайте за движениями людей и животных, изучайте фигуры с разных точек зрения, читайте литературу о человеческом теле, тренируйтесь рисовать особенно сложные части. Для изучения анатомии есть интересные книги, можно записаться на специальные курсы.

Неправильное использование светотени.

Для придания рисунку реалистичности необходимо создать объем, соблюсти переход от света к тени. Ошибки в передаче глубины цвета и объёма возникают, если не учитывать, каким образом снижается яркость света при повороте. Необходимо сделать границу между цветом и тенью плавной. В этом художнику поможет наблюдение за светом и тенью в реальной жизни.

Проблемы с текстурой рисунка.

Текстура придает рисунку глубину, улучшает зрительную привлекательность и реалистичность. Без этого умения невозможно нарисовать портрет человека, животное, морской пейзаж, природу. Текстура объясняет, какой объект на ощупь, как воспринимается тактильно. С помощью художественных средств можно передать различные качества предмета: гладкость, блеск, мягкость, шероховатость, бугристость. Начинающему художнику необходимы упражнения, позволяющие контролировать плотность мазков, интенсивность штриховки.

Неправильное использование цветов.

Цвет — ключ к эмоциям зрителя. Цвета нужно правильно сочетать и смешивать, чтобы избежать излишней яркости или скучной серости. Нужно разобраться, какие цвета являются чистыми, вторичными и третичными, научиться их смешивать. Цветовой круг — надёжный помощник в создании цветовой гармонии. Начинающему художнику полезно учиться на чужих работах. Найдите похожую работу, изучите использованную палитру. Используйте в работе цветовые акценты. При смешивании краски добивайтесь плавных переходов. Старайтесь 20% выделять на основной цвет, а 80 % — на вспомогательные.

Спешка и недостаток терпения.

Чтобы рисовать быстро, нужна многолетняя практика. Живопись не прощает торопливость и небрежность. Выделяйте время для работы, когда ничто не будет вас отвлекать. Торопливое завершение работы приводит к снижению качества. С другой стороны нельзя сосредотачиваться на небольшой детали, упуская главную. Развивайте терпение и внимательность.

Недостаток регулярной практики.

Чтобы достичь успеха, нужно постоянно рисовать. Носите с собой блокнот и карандаш, в свободные минуты делайте зарисовки. Сохраняйте рисунки, сравните через несколько месяцев и увидите значительный прогресс. Разработайте расписание для регулярной практики.

Нехватка критического анализа.

Выставляя работы, художник должен быть готов столкнуться не только с похвалой, но и с критикой. Многие не в состоянии объективно оценить свою работу, воспринимают критику болезненно. Если критика объективна, нужно к ней прислушаться. Советы опытных художников принесут пользу, помогут развить талант. Обращайте внимание на личность критика, принимайте во внимание замечания профессионалов.