• Санкт-Петербург,
    Невский проспект 60
  • +7 (911) 705-60-60
Стили и техники в живописи
19 ноября 2021

На сегодняшний день существует большое разнообразие направлений,  стилей, техник в живописи. Они не имеют точных границ, развиваются, перемешиваются, взаимодействуют. Во многих произведениях авторы используют несколько стилей и техник, создавая произведения, которые невозможно точно классифицировать.

Стили живописи

Стиль в изобразительном искусстве – отдельное направление, характеризующееся общими идеями, характерными приёмами, техниками выполнения. Стиль складывается в условиях конкретного времени, на него влияют идеология, религия, политика.

Чёткого разделения стилей не существует, но можно выделить основные направления:

Готика

Готика

Расцвет готики пришёлся на IX–XIV века. Основные признаки – отсутствие перспективы, использование сюжетов из Библии, вычурность.

Ренессанс

Ренессанс

Ренессанс пришёл на смену готике, основной темой стала красота человека, практически отсутствуют пейзажи и натюрморты. Авторы используют яркие краски, благодаря Леонардо да Винчи получила распространения техника сфумато, лицо и руки человека словно покрыты дымкой.

Барокко

Барокко

Особенности барокко – передача движения, виртуозное владение цветом, пышность, блеск. Мода на роскошь в живописи продержалась 200 лет, это рекорд в истории искусства. Основные сюжеты – драматические моменты.

Рококо

Барокко и рококо имеют много общих черт, но в барокко главное – помпезность и яркие эмоции, а в рококо – изящество, лёгкость. Художники уделяют внимание мелким деталям.

Классицизм

Культуре XVII–XIX веков присущ классицизм, стиль является противоположностью барокко. Изображение основано на четких пропорциях. Классицизм – строгий вариант ренессанса. Классицизм стол официальным искусством, в академиях изучали перспективу, светотени, колорит, правильные пропорции. На сегодняшний день этот стиль наиболее распространён, в нём создано огромное количество полотен.

Импрессионизм

Импрессионизм

В XIX веке художники начали создавать полотна, основываясь на личном впечатлении, уделять внимание человеческим эмоциям, игре света, шелесту листьев. Импрессионисты изображают обычных людей в повседневной жизни, в парке на прогулке, за столиком в кафе. Вместо аккуратных полотен – резкие мазки, передающее движение воздуха и солнечные лучи.

Экспрессионизм

Экспрессионизм

Экспрессионисты изображают внешний мир исходя из собственного отношения. Основные черты – дисгармония, акцентирование внимания на недостатках, а то и уродстве.

Абстракционизм

Абстракционизм основан не на изображении конкретного образа, а на подборе оттенков, линий, которые должны вызвать у зрителя эмоции.

Кубизм

Кубизм – авангардный стиль, возникший в XX веке. Для него характерно изображение предметов с помощью ломаных линий.

На сегодняшний момент популярен поп-арт, широко используемый в рекламе, маркетинге. Повседневные, часто вульгарные предметы изображаются в иронической манере. Присущи нашему времени сюрреализм, модернизм, андеграунд. Современные полотна – это эмоции и настроения автора, отсутствие правил и канонов, смешение стилей и техник.

Техники живописи

Техника живописи – это особенности применения художественных материалов. Существуют традиционные техники, такие как использование карандаша, акварели, масла, пастели, сангины, темперы. Количество техник постоянно увеличивается, появляются смешанные варианты, изменяются традиционные.

Классические техники:

  • Акварель – использование красок на водной основе. Основная характеристика акварели – прозрачность, лёгкость, воздушность. Художники используют разные приёмы – работают по сухой или мокрой бумаге, применяют многослойную живопись, заливку с последующим смыванием и т. д.
  • Гуашь – разновидность акварели, более плотная и матовая.
  • Сангину используют с античных времен, она позволила получить телесный цвет. Для техники характерны широкие мазки, растушёвки. Изображение нуждается в закреплении и защите.
  • Портреты углём выглядят объёмно, чёткость линий зависит от мягкости материала. Уголь позволяет получить градацию тона, готовый рисунок необходимо закрепить фиксатором.
  • В карандашной технике используют цветные и чёрные карандаши разной твёрдости, с помощью которых делают штриховку, тонировку, передают светотень.
  • Самая популярная техника – живопись маслом на холсте. Авторы используют плотные или прозрачные мазки, лессировку, смешивание красок. Многообразие приемов даёт возможность создать объём, передать воздух, богатство оттенков, настроение.
Картина маслом
  • Создание картин из эпоксидной смолы отлично подходят для украшения интерьера. Из необычного материала можно изготовить фигурный планшет, картину любой формы, подстаканники, геоды.
  • Текстурная (структурная) живопись доступна новичкам. При нанесении на холст или пластину текстурной пасты получается желаемый рельеф, который после высыхания можно декорировать акрилом, маслом, краской из баллончика, покрыть лаком.
  • Fluid Art (дословно «искусство потока») – техника с использованием жидких акриловых красок без применения кисти. Акрил разных цветов выливают на основу, вращая и наклоняя её в разные стороны, получают уникальный абстрактный рисунок.
Картина с использованием акриловых красок
  • Спиртовые чернила – отличный материал, предназначенный для многоцветной абстрактной композиции. Техника с применением чернил дает возможность создать чёткие границы, плавные переходы, градацию оттенков. Необходимо учитывать сочетание цветов, уметь красиво расположить отдельные фрагменты.

Современные живописцы используют необычные техники – разбрызгивание, стекание потоков краски, штампование фактурными предметами, посыпание порошкообразными пигментами, металлическим порошком, вклеивание в работу посторонних фрагментов.