Блог

Особенности рисования портрета в академическом стиле

Поделиться

Самый сложный объект изобразительного искусства – человек. Это особый жанр, функция которого состоит в передаче внутреннего мира личности, индивидуальных особенностей. Портрет можно нарисовать в различных стилях – академизм, реализм, модерн, абстракционизм и т. д. Академический портрет основан на том, что художник должен изобразить человеческое лицо и фигуру с соблюдением реалистических принципов.

Что такое академический стиль в рисовании портрета

Для начала обучения академическому рисунку необходимы глубокое изучение анатомии человеческого тела, правильное освещение, знание перспективы, композиции, тщательная детализация. Основополагающие моменты – реализм и точность. Для создания рисунка используют различные техники и стили.

Внешнее сходство имеет большое значение, но портретист стремится передать своё отношение к модели, раскрыть её духовный мир, создать типичный образ представителя эпохи. Как жанр портрет появился несколько тысяч лет назад, на острове Крит обнаружены фрески с женскими изображениями – дамами или жрицами, одетыми в нарядные платья. Интересные портреты, созданы в Египте в I-IV веках н. э. 

Рассвет жанра пришёлся на эпоху Возрождения, художники стали уделять особое внимание личности. В этот период творили величайшие мастера – Рафаэль, Леонардо да Винчи, Боттичелли. На Руси портретный жанр появился позже, первыми образцами были парсуны – картины, выполненные в традициях иконописи. Настоящий портрет в России возник в XVIII столетии. Жанр продолжает развиваться, русские художники, такие как Н. Сафронов, И. С. Глазунов, А. М. Шилов создают галереи портретов деятелей науки и культуре, обычных людей.

Обучение академическому рисунку

Характерные черты академического портрета

Для создания академического портрета необходимо изучить анатомию, в противном случае поза и мимика человека будут выглядеть неестественно. Большое значение имеют правильно выставленное освещение, тона и полутона для передачи объёма.

Важно следование следующим правилам:

  1. Соблюдение пропорций лица. Основные формы лица – прямоугольная, квадратная, треугольная, овальная, сердцевидная, круглая. Человеческая голова представляет собой сплюснутую сферу, нужно правильно отметить места расположения верхней и нижней части носа, глаз, рта. Академический рисунок предусматривает передачу анатомических особенностей головы человека. Основное внимание уделяют глазам, носу, губа, ушам. Нужно детально изобразить глаза, прорисовать ресницы, зрачки, отобразить блеск. При изображении носа учитывают его анатомическую структуру, для создания губ используют световые и теневые эффекты. Есть средние показатели пропорций человеческого лица, их необходимо соблюдать во время рисования.
  2. Ракурс. Вид головы зависит от ракурса, в зависимости от угла зрения меняется внешний вид носа, скул, та и подбородка. Человека можно изобразить анфас, в профиль, три четверти, с поднятым вверх лицом.
  3. Реальность изображению придают мимика и эмоции, без них любой рисунок выглядит скучно. Психологи выделяют шесть базовых эмоций человека – удивление, страх, отвращение, злость, счастье, грусть. Группы мышц отвечают за выражение каждой из базовых эмоций, изучив, как реагируют глаза, нос, брови и рот, можно изобразить любую эмоцию, изменять её интенсивность
  4. Чтобы предать изображению объём, нужно научиться изображать светотень. Её основные элементы – блик, свет, полутень, собственная тень, рефлекс, падающая тень. На портрете граница света и тени приобретает сложную форму, она зависит от характера освещения, формы головы, черт лица. Необходимо различать светотень на всей голове в целом и на каждом отдельном фрагменте – щеках, носу, подбородке, губах, глазах. Для создания реалистичного изображения используйте мягкие карандаши, наносите тонкие слоистые штрихи, чтобы достичь плавного перехода.
  5. Чтобы волосы выглядели естественно, необходимо учитывать форму черепа, правила светотени, тщательно прорисовывать блики, полутени, теневые фрагменты. Самые насыщенные тона находятся в глубине причёски, волосы имеют выраженный блеск. Штриховку нужно делать по форме локонов, а не хаотично, особое внимание уделяя прядям на лбу и висках.

Школа рисования Арт-Квартира приглашает жителей Санкт-Петербурга и Москвы на курсы академического рисунка. Изучение предмета основано на принципе «от простого к сложному», это делает его доступным для людей независимо от возраста. Вы научитесь рисовать портреты с учётом индивидуальных особенностей, пропорций, освещения. Материалы включены в стоимость курса.

Свежие записи

  • Блог

Как рисовать осенние листья: передаём форму, цвет и фактуру

Рассказываем, как рисовать осенние листья карандашом, акварелью и пастелью: правильно передаём форму, прожилки, цвет, краски…

  • Без рубрики

Перспектива в рисунке: что это такое и как научиться её видеть

Рассказываем, что такое перспектива в рисунке и как научиться её видеть: правила линейной перспективы, линия…

  • Без рубрики

Как рисовать складки на одежде: разбираемся в форме, светотени и движении ткани

Как научиться правильно и реалистично рисовать складки на одежде и ткани: пошаговый разбор форм, светотени,…

  • Блог

Смешиваем техники: как создать необычную картину и найти свой стиль

Как сочетать акрил, масло, пасту и акварель — простые эксперименты в живописи и рисунке для…

  • Блог

Как создать работу в стиле любимого художника

Узнайте, как найти свой стиль в рисовании, изучая приёмы известных художниковм — практические советы, техники…

  • Без рубрики

Современное искусство: как его понимать и использовать в своих работах

Рассказываем простыми словами о том, как понимать современное искусство и виды актуального арта: особенности, примеры…