Блог

Основы композиции: куда ставить предметы на листе

Поделиться

Композиция в изобразительном искусстве — это структура картины, размещение объектов, их соотношение. Знание основ композиции необходимо для работы в любом жанре живописи: портрете, пейзаже, натюрморте, абстракции. Нельзя рисовать предметы, не учитывая их взаимосвязи.


Как сделать композицию в рисунке удачной

Взаимное расположение объектов на полотне должно вызвать у зрителя ощущение гармонии, целостности. Цель композиции — уравновесить части картины, сконцентрировав внимание зрителя на объекте, выражающем основную идею полотна. Профессиональные художники знают приёмы, следуя которым можно органично связать все элементы картины.

Правила создания основ композиции:

  1. Все элементы рисунка должны восприниматься как нечто единое, ничто не должно выбиваться из общей структуры.
  2. Необходимо учитывать размеры изображения и площадь картины.
  3. Важно добиться тональных соотношений объектов и фона, гармонии цветовых пятен.
  4. Предмет, передающий идею картины, должен выделяться, для этого используют контрастные цвета, направляющие линии, размерность, свободное пространство вокруг него.
  5. Центр композиции — точка, куда первым падает взгляд, он не обязательно совпадает с геометрическим центром произведения.
  6. Важно использовать ритм, он помогает создать динамику, выделить главное.
  7. Необходимо таким образом распределять предметы по рисунку, чтобы не было «пустоты» или «скопления» деталей в одном углу. Художники используют правило третей — делят лист на 9 одинаковых квадратов, важные элементы изображают на пересечении этих линий либо вдоль них. Расположение главного объекта строго в центре листа лишает рисунок динамичности, делает его скучным. Если элементы нарисованы в углах холста, изображение смотрится не гармонично.

Разберёмся, куда ставить предметы в натюрморте. Используют несколько схем постановки предметов: треугольник (высокий предмет в центре, мелкие в основании), круг или квадрат (равномерное распределение предметов), диагональ (помогает передать движение). Эти правила нужно помнить при работе над пейзажем. При создании портрета не стоит размещать человека в геометрическом центре, смещение влево или вправо заставляет взгляд зрителя задержаться на изображении.

Распространённые ошибки начинающих:

  • центрировать всё строго в середине листа;
  • делать композицию «плоской» (всё на одном уровне);
  • неправильно выбирать масштаб объектов;
  • игнорировать направление взгляда или движения в рисунке;
  • отсутствие доминанты (всё одинаково важно).

Соблюдение правил композиции в искусстве — это залог качественного изображения, эстетической привлекательности, выразительности.


Основы композиции в рисунке

Чтобы привлечь и задержать внимание зрителя, нужно понимать, как правильно расположить предметы на листе. Нарисованные предметы должны быть расположены с учётом визуальной иерархии, важно выделить первостепенный объект.

Простые правила для гармоничного расположения предметов:

  1. Правило третей — разделить лист параллельными горизонтальными и вертикальными линиями на девять частей. Важные объекты размещать вдоль линий или в точках пересечения для придания динамики рисунку.
  2. Золотое сечение — отношение большей части к меньшей как 1,618:1. В живописи для отображения золотого сечения используют спираль или ряд прямоугольников. Это соотношение создает ощущение гармонии.
  3. Диагональ — одна или несколько линий, создающих ощущение движения. Прямая диагональ — взлёт или падение, сходящиеся линии — перспектива и глубина, диагонали прихода и ухода уводят взгляд зрителя за раму картины. Направление линий может «двигать» взгляд с учетом идеи рисунка.
  4. Баланс светлого и тёмного — умение распределять тона, чтобы картина не «перевешивала» в одну сторону. При использовании тёмных красок теряются детали — нужно учитывать насыщенность фона, угол освещения, тональность для света, тени, полутени.
Золотое сечение на примере гравюры «Большая волна в Канагаве» (Кацусика Хокусай, 1823–1831 гг.)

Поупражняйтесь, нарисуйте три предмета, например, чашку, яблоко и книгу, попробуйте расположить их по-разному. Найдите различия, чтобы выбрать лучший вариант. Это поможет понять, как построить композицию, чтобы подчеркнуть особенность предметов. Основные принципы композиции включают работу с форматом рисунка.

При работе над рисунком надо правильно выбрать формат будущего произведения:

  • прямоугольный горизонтальный — спокойствие, устойчивость;
  • горизонтальный вытянутый — ощущение «распахнутости», многоплановости;
  • вертикальный — величие, парадность, возвышенность;
  • вертикальный вытянутый — контраст, господство, одухотворенность;
  • квадрат — уравновешенность, статичность;
  • круг — покой, замкнутость.

Формат создаёт определённое настроение, помогает раскрыть сюжет. Для портрета или изображения фигуры человека лучше выбрать вертикальный формат, для пейзажа — горизонтальный, натюрморта или абстракции — квадрат, круг. Важно применять визуальные приёмы — «вход» в композицию, направление движения, «вес» объектов.

Расположение элементов влияет на настроение картины:

  • динамичная диагональ — энергия, движение;
  • центр и симметрия — спокойствие, устойчивость;
  • сдвиг центра — напряжение, интрига.

Экспериментируйте, пробуйте разные варианты одной сцены, сравнивайте результаты. Это поможет понять основы композиции для начинающих.

Практические советы и мини-задания:

  • перед началом работы сделать несколько маленьких композиционных эскизов;
  • сначала продумать, потом рисовать детали;
  • фотографировать свои работы и смотреть на них издалека, это помогает оценить баланс;
  • использовать зеркало или переворот изображения, чтобы увидеть ошибки;
  • отработать навыки можно на курсах рисунка и живописи в «Арт-Квартире».

Композиция — основа любого искусства, она поддаётся тренировке. Главное — учиться видеть взаимосвязи, равновесие и настроение.

Профессиональные художники, преподающие в школе рисования «Арт-Квартира», на курсах живописи и рисунка объяснят, что такое композиция в рисунке и перспектива, какие бывают техники рисования. На мастер-классах вам помогут выбрать необычный художественный материал для творчества — текстурную пасту, жидкий акрил, спиртовые чернила или эпоксидную смолу. На сайте школы можно получить консультацию, записаться на занятия.

Свежие записи

  • Блог

Как создать работу в стиле любимого художника

Узнайте, как найти свой стиль в рисовании, изучая приёмы известных художниковм — практические советы, техники…

  • Без рубрики

Современное искусство: как его понимать и использовать в своих работах

Рассказываем простыми словами о том, как понимать современное искусство и виды актуального арта: особенности, примеры…

  • Без рубрики

Что подарить творческому человеку: идеи от художников

Что подарить художнику — идеи подарков для творческого человека: лучшие, полезные и необычные идеи для…

  • Блог

Поступление в художественный вуз: что нужно знать и как подготовиться

Как поступить в художественный вуз: что нужно сдавать (какие предметы) для поступления в институт/университет/академию, как…

  • Блог

Почему любой рисунок начинается с простых форм — и как это использовать

Основы рисунка для начинающих: как базовые геометрические формы помогают научиться рисовать с нуля — построение,…

  • Без рубрики

Чем заняться с детьми на выходных: творческие идеи для всей семьи

Чем заняться с детьми дома на выходных и в праздники — идеи досуга для ребёнка…