Как найти свой стиль в рисовании

Поделиться

В изобразительном искусстве существует множество разнообразных стилей и направлений. Они не имеют четких границ, находятся в непрерывном развитии и смешении. Начинающему художнику необходимо задуматься о стиле рисования. С одной стороны это позволяет повысить уровень, решить конкретные задачи, но с другой стороны может убить индивидуальность.

Многообразие стилей в живописи

На сегодняшний день их множество, зачастую сложно найти стиль в чистом виде. Под стилем подразумевают манеру, в которой художник создает образ, выражает своё видение.

Основные стили:

  • реализм предусматривает, что все предметы на картине очень похожи на реальные вещи, для создания эффекта глубины и пространства художники используют перспективу;
  • импрессионисты создают предметы с помощью смелых цветовых мазков, иллюзий;
  • для экспрессионизма характерны не реалистичные цвета, художник передаёт жизнь не такой, какая она есть на самом деле, а такой, как он её ощущает;
  • абстракционизм – передача сути предмета, нет видимых деталей, художник использует формы, узоры, доминирующие цвета;
  • фотореализм – изображение предметов более реальными, чем они есть на самом деле, передача самых мелких и незначительных деталей;
  • гротеск – намеренное преувеличение или преуменьшение некоторых объектов рисунка, изменение пластики;
  • минимализм, его часто соединяют с гротеском, нашёл применение при создании иллюстраций;
  • академизм основан на скрупулезном следовании классическому искусству, идеализации образа натуры, по духу ему близок классицизм;
  • линейный стиль – изображение рисунка непрерывными линиями;
  • художник, работающий в фантазийном стиле, создает лёгкие беззаботные рисунки, использует «воздушные» краски – акварель, пастель, цветные карандаши;
  • карикатурный рисунок передаёт объект утрированно, без детализации.

Начинающие художники теряются перед этим разнообразием, им не просто выработать собственное направление.

Советы по выбору стиля в рисовании

Как найти свой стиль в рисовании

На начальном этапе творчества многие художники чувствуют неуверенность, не зная, на каком направлении остановить выбор. Не существует пошаговой инструкции, так как в творчестве важны неповторимость, уникальность, аутентичность.

Как выбрать свой стиль:

  1. У состоявшихся художников есть набор приёмов, которые они используют в работе. Именно это делает картину узнаваемой. Не стоит анализировать всех популярных авторов, отберите работы тех, которые вам нравятся. Если вас притягивают именно эти полотна, значит стиль художника вам близок.
  2. Помните, что для создания шедевра необходимы дни и месяцы практики, пробы пера, поисков. Нужно рисовать, пока вы набьёте руку.
  3. Изучайте работы других художников, созданные в различных стилях, разными техниками.
  4. Используйте новые приёмы. Попробуйте работать разными материалами – пастелью, цветными карандашами, маркерами, углём и так далее. Осваивайте новые техники.
  5. Анализируйте собственные работы, возможно, в них уже есть уникальные детали, появившиеся неосознанно.
  6. Расслабьтесь, рисуйте, чтобы получить удовольствие от процесса. Сосредоточьтесь на рисовании, обдумывайте, что вам нравится, что у вас получается. Найдите тему по душе.
  7. Изучите цветовую палитру, выберите понравившиеся цвета и оттенки.
  8. Проанализируйте собственные работы, определите, какие элементы чаще всего появляются в них. Речь идёт о текстурах, темах, цветах, именно это указывает на ваш специфический стиль.

Объедините понравившиеся приёмы других художников и собственное искусство. Черпайте вдохновение в чужих работах, но не пытайтесь копировать. Выберите понравившиеся объекты, займитесь глубоким изучением. Постоянно рисуйте, оттачивайте своё мастерство. Не зацикливайтесь на ошибках, они могут привести к открытию новых техник, стилей, методов. Правильно реагируйте на критику.

Оптимальный вариант – обратиться за помощью к профессиональным художникам, преподающим в школе рисования «Арт-квартира». К вашим услугам курсы «Основы рисунка» и «Академический рисунок», изучение рисования маслом, акварелью, пастелью. Если вас привлекают современные виды живописи, посетите мастер-класс.

В течение нескольких часов станете автором оригинальной картины, созданной с помощью эпоксидной смолы, масла, текстурной пасты, жидкого акрила, спиртовых чернил. Опытные преподаватели поделятся секретами своего мастерства, научат, как пользоваться материалами и инструментами. Их цена включена в стоимость мастер-класса. Школа рисования находится в центре Санкт-Петербурга на Невском проспекте и в центре Москвы на ул. Петровка, дом 23/10, стр. 5 в просторных светлых помещениях.

Свежие записи

  • Блог

Как нарисовать ночной город: светящиеся окна, фонари и отражения

Ночной город открывает художнику множество интересных возможностей. Свет фонарей, окна домов, вывески и отражения на…

  • Блог

Колорит картины: как подобрать гармоничное сочетание цветов

Даже правильно нарисованный предмет может выглядеть невыразительно, если цвета в картине плохо сочетаются между собой.…

  • Блог

Как рисовать стекло и прозрачные предметы: блики, преломления и тональные отношения

Стеклянная ваза, прозрачный стакан или бутылка кажутся простыми предметами, пока не начинаешь их рисовать. Через…

  • Блог

Как рисовать отражения в воде: передаём свет, цвет и движение

Вода делает пейзаж выразительнее: отражает небо, деревья, здания и солнечные блики, меняется от малейшего движения…

  • Без рубрики

Что такое этюд в живописи и чем он отличается от картины

Разбираем, что такое этюд в живописи и чем он отличается от наброска и эскиза —…

  • Блог

Как рисовать осенние листья: передаём форму, цвет и фактуру

Рассказываем, как рисовать осенние листья карандашом, акварелью и пастелью: правильно передаём форму, прожилки, цвет, краски…