Как найти свой стиль в рисовании

Поделиться

В изобразительном искусстве существует множество разнообразных стилей и направлений. Они не имеют четких границ, находятся в непрерывном развитии и смешении. Начинающему художнику необходимо задуматься о стиле рисования. С одной стороны это позволяет повысить уровень, решить конкретные задачи, но с другой стороны может убить индивидуальность.

Многообразие стилей в живописи

На сегодняшний день их множество, зачастую сложно найти стиль в чистом виде. Под стилем подразумевают манеру, в которой художник создает образ, выражает своё видение.

Основные стили:

  • реализм предусматривает, что все предметы на картине очень похожи на реальные вещи, для создания эффекта глубины и пространства художники используют перспективу;
  • импрессионисты создают предметы с помощью смелых цветовых мазков, иллюзий;
  • для экспрессионизма характерны не реалистичные цвета, художник передаёт жизнь не такой, какая она есть на самом деле, а такой, как он её ощущает;
  • абстракционизм – передача сути предмета, нет видимых деталей, художник использует формы, узоры, доминирующие цвета;
  • фотореализм – изображение предметов более реальными, чем они есть на самом деле, передача самых мелких и незначительных деталей;
  • гротеск – намеренное преувеличение или преуменьшение некоторых объектов рисунка, изменение пластики;
  • минимализм, его часто соединяют с гротеском, нашёл применение при создании иллюстраций;
  • академизм основан на скрупулезном следовании классическому искусству, идеализации образа натуры, по духу ему близок классицизм;
  • линейный стиль – изображение рисунка непрерывными линиями;
  • художник, работающий в фантазийном стиле, создает лёгкие беззаботные рисунки, использует «воздушные» краски – акварель, пастель, цветные карандаши;
  • карикатурный рисунок передаёт объект утрированно, без детализации.

Начинающие художники теряются перед этим разнообразием, им не просто выработать собственное направление.

Советы по выбору стиля в рисовании

Как найти свой стиль в рисовании

На начальном этапе творчества многие художники чувствуют неуверенность, не зная, на каком направлении остановить выбор. Не существует пошаговой инструкции, так как в творчестве важны неповторимость, уникальность, аутентичность.

Как выбрать свой стиль:

  1. У состоявшихся художников есть набор приёмов, которые они используют в работе. Именно это делает картину узнаваемой. Не стоит анализировать всех популярных авторов, отберите работы тех, которые вам нравятся. Если вас притягивают именно эти полотна, значит стиль художника вам близок.
  2. Помните, что для создания шедевра необходимы дни и месяцы практики, пробы пера, поисков. Нужно рисовать, пока вы набьёте руку.
  3. Изучайте работы других художников, созданные в различных стилях, разными техниками.
  4. Используйте новые приёмы. Попробуйте работать разными материалами – пастелью, цветными карандашами, маркерами, углём и так далее. Осваивайте новые техники.
  5. Анализируйте собственные работы, возможно, в них уже есть уникальные детали, появившиеся неосознанно.
  6. Расслабьтесь, рисуйте, чтобы получить удовольствие от процесса. Сосредоточьтесь на рисовании, обдумывайте, что вам нравится, что у вас получается. Найдите тему по душе.
  7. Изучите цветовую палитру, выберите понравившиеся цвета и оттенки.
  8. Проанализируйте собственные работы, определите, какие элементы чаще всего появляются в них. Речь идёт о текстурах, темах, цветах, именно это указывает на ваш специфический стиль.

Объедините понравившиеся приёмы других художников и собственное искусство. Черпайте вдохновение в чужих работах, но не пытайтесь копировать. Выберите понравившиеся объекты, займитесь глубоким изучением. Постоянно рисуйте, оттачивайте своё мастерство. Не зацикливайтесь на ошибках, они могут привести к открытию новых техник, стилей, методов. Правильно реагируйте на критику.

Оптимальный вариант – обратиться за помощью к профессиональным художникам, преподающим в школе рисования «Арт-квартира». К вашим услугам курсы «Основы рисунка» и «Академический рисунок», изучение рисования маслом, акварелью, пастелью. Если вас привлекают современные виды живописи, посетите мастер-класс.

В течение нескольких часов станете автором оригинальной картины, созданной с помощью эпоксидной смолы, масла, текстурной пасты, жидкого акрила, спиртовых чернил. Опытные преподаватели поделятся секретами своего мастерства, научат, как пользоваться материалами и инструментами. Их цена включена в стоимость мастер-класса. Школа рисования находится в центре Санкт-Петербурга на Невском проспекте и в центре Москвы на ул. Петровка, дом 23/10, стр. 5 в просторных светлых помещениях.

Свежие записи

  • Без рубрики

Перспектива в рисунке: что это такое и как научиться её видеть

Рассказываем, что такое перспектива в рисунке и как научиться её видеть: правила линейной перспективы, линия…

  • Без рубрики

Как рисовать складки на одежде: разбираемся в форме, светотени и движении ткани

Как научиться правильно и реалистично рисовать складки на одежде и ткани: пошаговый разбор форм, светотени,…

  • Блог

Смешиваем техники: как создать необычную картину и найти свой стиль

Как сочетать акрил, масло, пасту и акварель — простые эксперименты в живописи и рисунке для…

  • Блог

Как создать работу в стиле любимого художника

Узнайте, как найти свой стиль в рисовании, изучая приёмы известных художниковм — практические советы, техники…

  • Без рубрики

Современное искусство: как его понимать и использовать в своих работах

Рассказываем простыми словами о том, как понимать современное искусство и виды актуального арта: особенности, примеры…

  • Без рубрики

Что подарить творческому человеку: идеи от художников

Что подарить художнику — идеи подарков для творческого человека: лучшие, полезные и необычные идеи для…