Техника мазковой живописи: основы и применение

Современная живопись – это десятки разнообразных техник, позволяющих мастеру воплотить любую идею, придать картине особую выразительность. Особое место занимает мазковая или пастозная техника, живописцы называют ее импасто. Живописцы разных исторических эпох использовали мазковую живопись. Рембрандт Харменс ван Рейн, Диего Веласкес, Франс Халс с её помощью изображали складки одежды, ювелирные украшения, рельеф и текстуру предметов. Работали в этом стиле Пьер Ренуар, Винсент Ван Гог и Джексон Поллок.

Особенности мазковой живописи

Практически любая техника живописи предусматривает нанесение мазков с помощью кисти. Этот универсальный инструмент позволяет наносить тонкие прозрачные слои краски, втирать, набрызгивать, разглаживать красочный слой. Термин «пастозная» произошёл от слов «паста», «тесто». Особенность рисования – густые, объёмные мазки, которые художник наносит на холст кистью или мастихином.

Это позволяет добиться особой эмоциональности, яркости, передать замысел автора не только через сюжет и палитру цветов, но и через фактуру. Краску перед рисованием не разбавляют, фактура зависит от используемого инструмента, направления движения, степени нажима.

Материалы, инструменты

Перед началом работы необходимо подготовить рабочее место и материалы. К краске предъявляют особые требования, она должна быть достаточно густой, чтобы сохранить форму, не растекаясь по поверхности картины. С другой стороны, связующее вещество должно обеспечивать пластичность массы, чтобы после высыхания красочный слой не растрескивался, несмотря на большую толщину.

Для работы понадобятся:

• холст, желательно закрепить его на жёсткой основе, чтобы он не провисал под большой массой краски;
• гуашь, масляная или акриловая краска;
• мастихины разного размера и формы;
• широкие прямоугольные кисти с жёсткой щетиной;
• палитра;
• салфетки.

Учтите большой расход краски, запасите необходимое количество, чтобы не остаться без рабочего материала в процессе создания картины.

Художники школы рисования Арт-Квартира приглашают жителей Санкт-Петербурга и Москвы на курсы рисунка и живописи, мастер-классы. На занятиях сможете научиться рисовать маслом, акварелью, пастелью, освоить современные виды живописи – рисование эпоксидной смолой, текстурной пастой, жидким акрилом, спиртовыми чернилами. Ознакомиться с расписанием можно на сайте, записаться на занятия.

Создание картины

Процесс рисования начинается с подготовки холста. Нанесите слой краски нейтрального цвета, добавьте небольшое количество скипидара, чтобы обезжирить базовый слой, обеспечить надёжное сцепление с последующими слоями. Чтобы избавиться от мелких трещин, лучше нанести не менее трёх слоёв грунтовки. Для подготовки краски используйте палитру, можно получить желаемый оттенок непосредственно на холсте.

Этапы работы:

1. Нанесите краску на высушенный холст. Кистями с жёсткой щетиной или мастихином создайте нужный рисунок, меняя направление мазков, нажим. Просушите.
2. Следующий слой краски необходим для добавления текстуры, создания рельефа.
3. После просушивания на завершающем этапе исправьте неточности, добавьте мелкие детали. Рисование тонкой кистью занимает больше времени, чем крупной, но и эффект на холсте получается другой.
4. До полного высыхания пройдёт немало времени, примерно через полгода желательно покрыть поверхность лаком, чтобы защитить рисунок от влаги, солнечных лучей пыли.

Если краска недостаточно густая, нужно незадолго до работы выдавить её на палитру и оставить на некоторое время, чтобы она загустела. Другой способ – выдавить на бумажную салфетку, чтобы избавиться от излишней влаги.

Виды пастозных мазков

Мазок – основная часть живописной работы, из отдельных мазков создаётся произведение искусства. Художник с помощью кисти переносит краску на холст, от каждого мазка зависит конечный результат. Мастера применяют контурные мазки, мазки с перекрытием, с размытием. Невозможно описать все разновидности.

Художник может наносить краску на холст под любым углом, по диагонали, точками, звёздочками, спиралями. Можно выделить мазок ровный, прерывистый, плоский, объёмный, одноцветный или многоцветный, с примесями другой краски и так далее. Все они складываются в единую картину. Фактурные мазки добавляют рельеф, скульптурность, акцентируют внимание, изменяют освещенность.

Мазковую живопись широко использовали художники эпохи барокко, с её помощью они создавали широкий спектр текстур, добавляя в краску лак или цинковые белила. Импрессионисты работали с готовыми смесями, наносили краску на холст непосредственно из тюбика, создавали рисунок с помощью кистей. Подобным образом работали постимпрессионисты, экспрессионисты, кубисты.