Создание портрета: базовые принципы и советы

‌Портрет — один из наиболее распространённых жанров в живописи. Художник отражает на холсте не только внешность, но и характер, душевное состояние, внутренний мир, социальный статус героя. Первыми портретами считают женские лица, изображённые на фресках острова Крит. Они созданы в XVI веке до нашей эры.

Подготовка к созданию портрета

Портрет как жанр живописи не утратил своей актуальности и сегодня, он остаётся по-прежнему невероятно популярным. Перед тем, как научиться рисовать портрет человека, необходимо выбрать технику, материалы. Для начинающего художника оптимальный вариант — карандаши. Если планируете рисовать в чёрно-белой технике, приобретите грифельные карандаши разной жёсткости, бумагу или картон. Чёрно-белый портрет можно создать акварельными карандашами или соусом.

Опытные художники рисуют портреты акриловыми или масляными красками. Они должны запастись холстами, желательно на натуральной основе. Важно подобрать кисти разного размера и жёсткости. В художественных салонах большой выбор красок. Мольберт необходим для удобного размещения холста. Понадобится палитра для смешивания красок.

Этапы создания портрета

Создать портрет можно в жанре реализма, абстракционизма, импрессионизма. Научиться рисовать портреты, отталкиваясь лишь от собственного воображения, сложно. Художнику необходима натура:

1. Самый надёжный способ точно отобразить черты — рисовать с натуры. Для начинающего автора это сложно, так как на лице человека постоянно происходят мимические изменения. Сохранять статичную позу могут только профессиональные натурщики.
2. Доступный вариант — использование фотографий. Нужно выбрать несколько чётких снимков, на которых человек выглядит максимально естественно.
3. Комплексный подход заключается в создании портрета по фотографии, придании индивидуальных черт с натуры.

Портрет — сложный жанр изобразительного искусства. Чтобы создать реалистичный портрет, необходимо соблюдать основные принципы. Знание пропорций позволяет создать похожий портрет. Начинающему художнику желательно остановить выбор на изображение лица анфас. Нужно учитывать разницу между мужскими и женскими лицами. У женщин черты лица утончённые, мягкие, плавные. У мужчин: широкая челюсть, массивный подбородок, выступающие надбровные дуги.

На начальном этапе определяемся с пропорциями:

• проведите вертикальную линию через середину носа и центр губ;
• лицо разделите на три равные части горизонтальными линиями, одна находится на уровне глаз, вторая — на нижней границе носа;
• длина глаза равна расстоянию между ними;
• нос занимает примерно третью часть ширины лица;
• верхний край носа — на нижней границе глаз;
• ширина рта равняется половине ширины лица;
• верхний край уха находится на нижней границе глаз, а нижний — нижней границе носа.

Наметьте овал лица, прорисуйте линии бровей, глаз, лба и крыльев носа. Нарисуйте верхние и нижние веки, зрачки, ресницы. Под носом изобразите небольшую складку, под ней — губы. Нарисуйте уши. Делайте разметку тонкими штрихами мягким карандашом, её потом необходимо удалить. Это общие принципы, теперь понадобится внести изменения, отталкиваясь от индивидуальных особенностей натуры.

Работа с тоном и цветом

Применение цвета и тона помогает художнику отобразить характер персонажа, обратить внимание зрителя на определённые детали. Если рисовать портреты с нуля, лучше ограничиться двумя базовыми тонами. В этом случае акценты подчеркнут отдельные черты лица, но использовать их нужно осторожно. Контраст цветов придаёт портрету динамику. Важно выбрать на портрете ключевые моменты, отобразить их максимально достоверно.

Выясните, где на лице находятся основные тени. Если свет падает сверху, самые освещённые предметы: нос, надбровные дуги, верхняя губа. Подбородок и нижняя губа отбрасывают падающую тень. Чтобы создать объёмный рисунок, необходимо изучить все элементы светотени: блик, свет, полутень, рефлекс, падающую тень. Важно правильно отображать границу между тенью и светом, чаще всего она размытая.

В течение последних десятилетий отношение художников и зрителей к портрету претерпело серьёзные изменения. Редко кто требует полного сходства с оригиналом, для зрителей важнее общее впечатление от рисунка. Современные авторы рисуют портреты в различных стилях, от классического реализма до импрессионизма, сюрреализма, неопоп-арта. Нарисовать портрет в любом стиле сложно, не изучив курсы «Основы рисунка», «Академический рисунок».

Школа рисования «Арт-Квартира» приглашает жителей Санкт-Петербурга и Москвы на курс «Портрет». В течение 10 уроков опытные педагоги научат рисовать портреты карандашом и маслом. По итогам курса вы создадите шесть портретов: четыре — карандашом, два — маслом. Предоставляем все материалы, кроме холстов. Набираем группы по шесть человек, у преподавателя есть возможность уделить внимание каждому ученику.