Советы эксперта: рисование во время путешествий

Чтобы стать хорошим художником, недостаточно иметь способности. Нужно постоянно улучшать технику, это требует усердной практики. Художнику необходимо освоить координацию движений, важно рисовать регулярно. Даже в период отпусков не стоит расслабляться, всегда есть условия для творчества. Новые впечатления развивают фантазию, предлагают различные сюжеты.

Материалы для рисования во время путешествия

Рисунки, сделанные во время путешествия, позволят сохранить яркие воспоминания от увиденного. Советы бывалого путешественника:

• берите в дорогу проверенные материалы, чтобы избежать разочарования;
• обдумайте формат бумаги, кому-то удобно рисовать в блокноте, кому-то нужен лист А4 или больше;
• у альбома или блокнота должна быть твёрдая обложка;
• набор бумаги и инструментов должен быть лёгким, не создавать проблем во время экскурсий;
• ставьте реальные задачи, во время путешествия достаточно быстрых набросков, не получится создать монументальную картину.

Старайтесь уделять рисованию время каждый день. Набор материалов и бумаги зависит от того, на чём вы планируете путешествовать. Если едете на машине, можно взять основательный комплект, если же другим видом транспорта – самое необходимое.

Возьмите в дорогу следующие предметы:

• альбом с жёстким переплётом, его можно заменить бумагой для черчения формата А4 и листом жёсткого картона;
• зажимы для закрепления листа на картоне;
• блокнот для рисования, толщина бумаги зависит от выбранной техники;
• пенал для карандашей, ручек, ножниц, клея-карандаша, ластика, ножа для заточки;
• уголь для рисования;
• набор пастели;
• несколько тюбиков с акрилом;
• кисточки.

Количество и набор материалов зависит от длительности путешествия. Если едете на несколько дней, достаточно скетчбука, карандашей, угля. Этого хватит, чтобы сделать несколько зарисовок на память. Если же отправляетесь в полноценное творческое путешествие, набор бумаги и красок зависит от выбора жанра.

Школа рисования Арт-квартира приглашает жителей Санкт-Петербурга и Москвы на обучение на курсах рисунка и живописи. На мастер-классах профессиональные художники научат создавать картины эпоксидной смолой, картины маслом за 3 часа, текстурной пастой, жидким акрилом, спиртовыми чернилами. Занятия проводят опытные преподаватели, сможете выбрать технику рисования по душе.

Что рисовать во время путешествий

Во время путешествия не торопитесь доставать фотоаппарат или телефон, фотографии не в состоянии передать ваши ощущения от увиденного. Доставайте альбом, карандаши, рисуйте всё, что вас окружает. Создайте своеобразную хронологию, начните рисовать в аэропорту в ожидании рейса, в салоне самолёта, купе поезда или лайнера. Не стремитесь создать идеальную картинку, важнее передать настроение.

Объекты для творчества:

1. Пейзажи в разных уголках даже одной страны существенно различаются, у вас есть возможность нарисовать городской, деревенский, горный, морской, лесной пейзажи. Обогатите сюжет, используя различные техники – акварель с набрызгом, морской пейзаж «по-сырому» и так далее.
2. Архитектура – неисчерпаемый источник для вдохновения. Этой теме можно посвятить скетчбук. Деревенские постройки, культовые здания, городские сооружения различаются размерами, композицией, материалами. Можно нарисовать целый блок храмов различных конфессий и эпох.
3. Несмотря на некоторую непритязательность, натюрморт в состоянии передать дух нового места. В путешествии есть возможность увидеть оригинальную посуду, экзотические овощи и фрукты, блюда, характерные для региона.
4. Хорошо передают настроение предметы, не связанные между собой – морские камешки, книги, сувениры.
5. Новая местность – это новые люди в колоритной одежде, с необычной манерой говорить, двигаться, работать. Посетите местный рынок, вы увидите уникальное собрание характеров.

Не стоит брать в отпуск полный набор всевозможных красок, мелков, карандашей. Скорее всего в этих условиях вы будете работать привычными любимыми материалами. Чтобы сохранить рисунки на память, по возвращении из путешествия можно собрать красочный альбом.

Работа над композицией

Чтобы сделать рисунок живым, необходимо уделить внимание композиции, расположить отдельные фрагменты таким образом, чтобы они создали единое целое. В рисунке два вида композиции – статичная и динамичная, передающая движения, бурные эмоции. 

Придерживайтесь следующих правил:

1. Выделите композиционный центр – основу рисунка, центральный элемент, привлекающий внимание зрителя. Его можно выделить с помощью контраста, различных размеров, направляющих осей.
2. Используйте правило «золотого сечения».
3. Не забывайте о правиле третей. Разделите лист двумя параллельными и двумя вертикальными линиями на 9 одинаковых частей. В центральном прямоугольнике расположите композиционный центр. Если в рисунке несколько объектов, выберите место для их нахождения на пересечении линий.
4. Все отдельные детали должны работать на раскрытие идеи рисунка.
5. Картина не должна вызывать ощущение дисбаланса.
6. Продумайте цветовую гармонию, цвета должны сочетаться, поддерживать идею рисунка.

Выберите правильный формат для картины, горизонтальный передаёт движение вширь, его используют для изображения пейзажей. Вертикальный формат – движение вверх, квадратный создаёт ощущение стабильности и покоя.