Руководство по рисованию натюрморта пастелью

Пастель – живописная техника, использующая в качестве красящего материала цветные мелки без оправы. Мелки получены методом прессования. Виды художественного материала различаются по составу и твёрдости, обычно художники используют весь набор мелков, от твердых до ультрамягких. Это расширяет творческие возможности. В качестве основы – картон или специальная бумага, иногда холст.

Виды пастели

Процесс изготовления пастели состоит в измельчении пигментов, соединение с водой и связующим веществом, прессовании в бруски с квадратным или круглым сечением. 

В зависимости от состава выделяют следующие виды пастели:

1. Сухая – пигмент и связующее вещество. Мягко ложится на бумагу, путём растушёвки можно получить разнообразные оттенки. Полученное изображение непрочное, мельчайшие частицы пигмента легко осыпаются. Рисунок нужно закрепить фиксатором или поместить под стекло.
2. Масляная пастель дополнительно содержит натуральное льняное масло. Мелок на ощупь кажется жирным, благодаря наличию масла изображение не нуждается в дополнительной фиксации. Масляную пастель практически невозможно растушевать, сложно смешать различные цвета для создания оттенка. Для размывания используют специальный растворитель.
3. В составе восковой пастели – искусственный или натуральный воск. Преимущество – мелок не пачкает руки, его выбирают для детей. Изображение прочно держится на бумаге, воск обеспечивает яркие и насыщенные цвета.
4. Акварельная пастель содержит водорастворимые компоненты. Готовое изображение можно размыть водой, получить рисунок, напоминающий акварель тонкими цветовыми переходами, обилием света, эффектом воздушности.

Сухую пастель выпускают в нескольких видах – твёрдую, мягкую, ультрамягкую. Художник мелками наносит основные штрихи и линии, пальцами или аппликатором выполняет растушёвку, создает элементы светотени, тональные переходы.

Жители Санкт-Петербурга и Москвы могут научиться рисовать пастелью на курсах живописи в школе рисования Арт-Квартира. На курсах освоите разные жанры – натюрморт, пейзаж, декоративное направление. Материалы и инструменты включены в стоимость курса. Занятия ведут профессиональные художники.

Пастель для натюрморта

Натюрморт – изображение неживых предметов, таких как цветы, посуда, овощи, фрукты. Натюрморт отличается особыми принципами композиции, предметы находятся вблизи, у зрителя есть возможность их ощутить, внимательно изучить рельеф, фактуру поверхности, мельчайшие детали. Форма натюрморта глубокая, многоярусная. Этот жанр искусства оказывает на зрителя сильное воздействие, вызывает у любого человека ряд ассоциаций.

Пастель – удобный инструмент для новичков, ею удобно рисовать, можно достичь целого ряда специфических эффектов. Удобная консистенция позволяет накладывать несколько слоёв, добавлять четкие штрихи, смешивать цвета пальцами. Для закрашивания фона мелок держите плашмя. Особое внимание уделите направлению штрихов, повторение формы предмета позволяет создать объём.

Особенности различных видов пастели для выполнения натюрморта:

1. Сухие мелки позволяют наносить толстые мазки, их можно быстро растушевать, смешать с другими оттенками. Поверхность имеет своеобразную фактуру.
2. Для масляной пастели характерны яркие цвета и чёткие линии. Она легко наносится на бумагу, имеет хорошую кроющую способность. Масляные мелки позволяют создать эффект рисунка масляными красками. Её используют в технике сграффито и импасто.
3. Восковые мелки позволяют создать оригинальные эффекты. Ими просто рисовать, они не нуждаются в затачивании. Интересные художественные приёмы позволяют создать рисунок, напоминающий гравюру, витраж-эмаль, абстрактные разводы.
4. Акварельная постель – уникальный материал для создания натюрмортов. После размывания водой рисунок напоминает акварель, цвет сохраняет чистоту.

Все виды пастели создают уникальную фактуру различных предметов.

Создание натюрморта

Перед началом создания натюрморта из пастели подготовьте материалы. Удобно работать на мольберте, его можно установить вертикально или под наклоном. Приобретите специальную шершавую бумагу, в художественных салонах есть альбомы, состоящие из листов различных оттенков. Новичкам лучше начинать работать сухой пастелью. Для растушёвки используйте губки или кисти, на начальном этапе попробуйте работать пальцами. Чтобы закрепить изображение, вскройте его фиксатором.

Этапы работы:

1. Изучите, как расположены предметы относительно друг друга. Возьмите сухой карандаш, набросайте композицию. Рисуйте лёгкими штрихами.
2. Создайте фон, используйте боковую плоскую сторону мелка. Не задевайте контуры предметов, не закрашивайте участки, где будут нарисованы блики.
3. Приступайте к тонировке объектов, сначала используйте основные цвета, затем перейдите к тем, которые используются в рисунке реже.
4. Нанесите тени, стараясь не делать контур четким, чтобы объект не напоминал аппликацию.
5. Картина должна быть объёмной, выделите яркие и тёмные фрагменты, постепенно детализируйте их.

На завершающем этапе откорректируйте цвета, постарайтесь гармонично сбалансировать их. Выделите основной объект, увеличив его контрастность с фоном. С помощью теней и бликов увеличьте тональные контрасты на светлых предметах, чёрным карандашом углубите тёмные участки. Покройте рисунок фиксатором или заверните в скользкую бумагу, а в дальнейшем поместите под стекло.