Рисуем природу: лес, вода, небо

Рисование природных объектов помогает продемонстрировать красоту окружающего нас мира. Яркие оттенки, замысловатые узоры, разнообразные текстуры земли, воды, неба расширяют возможности для творчества. Чтобы понять, как нарисовать природу, можно освоить изображение отдельных элементов, а затем соединить их в единый рисунок.

Как нарисовать лес

Лесной пейзаж — излюбленная тема для художников. Для рисования можно использовать карандаши, мелки, гуашь, акварель. Характерные черты леса — объём, текстура, глубина. На  начальном этапе проще рисовать знакомые всем деревья: берёзы, ели, сосны, дубы.

Этапы рисунка:

1. Решите, будет дерево покрыто листвой, снегом или вы изобразите его сбросившим листву.
2. Наметьте основание дерева. Нарисуйте ствол, он изгибается, разветвляется, постепенно становится тоньше.
3. От ствола нарисуйте ветви, они растут не только по бокам, отметьте места «крепления» полукруглыми штрихами.
4. Проработайте объём, нанесите штрихами тень, не забывая о ветвях.
5. Изобразите крону, во время штриховки держите карандаш плашмя.
6. Добавьте на крону тени, где-то бледные, где-то глубокие и насыщенные.

Не надо прорисовывать каждый листок, главное — передать общую массу листьев. Чтобы в рисунке ощущалось пространство, используйте законы светотени. Условно представьте крону в виде шара. Сверху дерево освещено, далее идёт полутень, внизу — самая тёмная часть. Учтите, дерево имеет сложную форму, добавьте неровности, сучки, изгибы. Не забывайте о законах воздушной перспективы. Стволы деревьев, находящихся на первом плане, будут светлее тех, которые находятся вдалеке.

Чтобы передать фактуру коры, используйте штриховку. Наносите штрихи вертикально или под углом в зависимости от особенностей ствола и ветвей. Не берите один тон, неровности и выступы сделайте светлее или темнее. Добавьте трещины, наросты. При изображении листвы учитывайте форму, особенности расположения на ветке. Используйте освещение для создания объёма. Текстуру изображайте с помощью штриховки, точечных нанесений, круговых движений кистью.

Как рисовать воду

Для изображения воды используйте несколько оттенков синего и голубого, чтобы создать объём и глубину. Для рисунка озера или пруда выберите основной цвет, подчеркните глубину светлыми бликами и тёмными тенями, смягчите переходы между цветами, чтобы создать ощущение гладкости. На спокойной воде нарисуйте отражения предметов, небо, блики.

Цвет воды в ручье или реке изменяется от прозрачного до зеленоватого, движение передайте волнистыми линиями, плавными штрихами. Белыми бликами изобразите рябь на воде, линиями — брызги, волны. Если по замыслу вода прозрачная, используйте для работы светлые полупрозрачные оттенки, тонкие мазки краски.

Глубину можно подчеркнуть приёмами линейной перспективы, рисуя поверхность воды на переднем плане крупнее и детальнее, чем на заднем. Глубокая вода темнее и насыщеннее, чем мелководье, рисуйте тёмными оттенками синего. Блики и пузырьки воздуха подчеркивают движение воды и её глубину. Изобразите волны плавными изогнутыми линиями, чтобы передать рябь на воде, добавьте мелкие частые штрихи.

Лучше художественный материал для изображения воды — акварель. Несколько прозрачных слоёв краски создают ощущение пространственной глубины. Цвета, наложенные слоями — это мягкие переходы и градиенты. Изменяя количество воды, можно получить несколько различных оттенков одного и того же цвета.

Как художники рисуют небо

Небо — это свет, настроение, атмосферность. Чтобы нарисовать ясное небо, используйте голубую краску, сделайте верхнюю часть тёмную, нижнюю светлую, немного измените оттенок. Перед тем, как нарисовать небо с облаками, представьте облака в виде геометрических фигур, параллелепипедов или овалов, это поможет распределить цвет и тень.

Сделайте облака разными по размеру и форме, они будут смотреться красиво и интересно. Если облака будут перекрывать друг друга, создаться впечатление объёма. Окружите овал завитками, нижнюю часть — плоскими, верхнюю — более острыми.

Для изображения ненастного неба используйте приглушённый цвет в качестве основы, выберите менее насыщенные и яркие краски. Для закатного неба возьмите краски тёплых, ярких оттенков, например оранжевого, розового, жёлтого, а также синий и фиолетовый для облаков и верхней части неба. Начните с тёмных тонов, постепенно приходите к светлым и тёплым по направлению к горизонту.

Как красиво рисовать природу: техники рисования

В природе редко присутствуют чёткие границы, для неба, леса, воды характерные плавные изменения цвета, глубина, объём. Чтобы этого добиться, используют следующие техники:

1. Растяжка (градиент) — плавный переход от одного тона к другому. Постепенно смешивайте краски на бумаге или палитре, переносите на бумагу кистью, растушёвкой, пальцами.
2. Размывка — создание мягкого края объекта. Чтобы сделать границу нечёткой, добавьте в акварельную краску воду, намочите кисть для растушёвки или наносите тонкий слой краски на влажную бумагу.
3. Мягкий край — создание плавной границы между областями методом растушёвки, применении сухой кисти или другой техники.

В акварели рисование по мокрой бумаге позволяет создать мягкие переходы, сухой кистью можно создать текстурные эффекты и размытие. При использовании пастели растушуйте мелки пальцами или растушёвками. Если рисуете карандашом, растушуйте штриховку ластиком, используйте разный нажим на карандаш для создания градиента.

Композиция пейзажа — как соединить лес, воду и небо

Чтобы создать единый рисунок, продумайте схему композиции. Создайте перспективу, нарисуйте горизонтальную линию, разделяющую небо и воду. Чтобы реалистично изобразить лес, рисуйте деревья разной высоты и плотности. Используйте различные оттенки зелёного. Тёмные дальние деревья и яркие светлые, находящиеся на переднем плане, создадут ощущение глубины. Не забудьте нарисовать лес, отразившийся в воде как перевёрнутое изображение.

Также в воде должно отражаться небо, пусть облака будут размытыми, слегка искажёнными. Добавьте связующие элементы: траву на берегу, блики на воде, птиц. Не перегружайте рисунок, не используйте неестественные цвета. Начинающим художникам лучше потренироваться рисовать отдельные фрагменты, пользоваться фотографиями, выбрать удобный для творчества материал. Природа — неисчерпаемый источник вдохновения, важно практиковаться и наблюдать, а не гнаться за точностью.

Профессиональные художники, преподающие в школе рисования «Арт-Квартира», расскажут жителям Санкт-Петербурга и ЛО, как научиться рисовать природу, подобрать художественные материалы, получать удовольствие от творчества. К вашим услугам курсы рисунка и живописи, мастер-классы. Получить консультацию, узнать направления обучения, стоимость занятий или мастер-класса можно на сайте.