Особенности натюрморта в академическом стиле

Живопись – изобразительное искусство, запечатлевающее окружающий мир красками на поверхности. Основное художественное средство живописи – цвет. В зависимости от сюжета картины подразделяют на следующие жанры – портрет, пейзаж, батальный, исторический, морской, бытовой, архитектурный, натюрморт. Зачастую на одном полотне переплетаются изображения, относящиеся к различным жанрам.

Натюрморт в живописи

Название жанра «натюрморт» произошло от французского обозначения «nature morte», которое можно перевести как «мёртвая природа». В странах Северной Европы распространён другой вариант, противоположный по смыслу. Голландское название «stilleven» можно перевести как «тихая жизнь». На картинах изображены вещи, окружающие человека – цветы, овощи, фрукты, посуда, книги. Из этих предметов мастера создают гармоничные композиции. Люди, животные и птицы на картинах служат скорее дополнением, не выходят на первый план. 

Часто изображённые предметы имеют философский смысл. Например, яблоко символизирует грехопадение человека, зеркало указывает на тщеславие. Живописец создаёт сложный художественный образ, одновременно отражая реальный мир. Натюрморт – сложный жанр, на картине содержится множество объектов. Художник обращает внимание на структуру композиции, объём, фактуру.

На протяжении веков при работе над натюрмортом использовали академический стиль. Он является продолжателем традиций художественного классицизма, предусматривает создание реалистичного изображения высокого качества, проработку мельчайших деталей. Для художников этого направления на первое место выходят натурализм, техничность исполнения.

Художественная школа для взрослых Арт-Квартира предлагает научиться рисовать живопись в Санкт-Петербурге и Москве . На курсах рисунка для начинающих и живописи преподают профессиональные художники. Сможете пройти обучение академическому рисунку СПб, создать за время обучения несколько картин. Обучаем детей и взрослых, не имеющих навыков в рисовании. Занятия проходят в светлых просторных помещениях, обеспечиваем качественными материалами. 

Работа над натюрмортом

В художественных школах преподают академический рисунок. Преподаватели уделяют большое знание изображению обычных предметов. Они разработали принципы составления натюрмортов в академическом стиле.

Художник должен обратить внимание на следующие моменты:

1. Выберите предметы, которые будут являться основными в композиции. Обдумайте, какие объекты будут их дополнять. Желательно, чтоб они были разнообразными. Благодаря этому вы создадите интересную картину, получите больше навыков.
2. Подберите место для работы. Должен быть хороший обзор, качественное освещение, устойчивое место для мольберта и предметов для будущего натюрморта.
3. Для рисования можно использовать различные краски – масляные, гуашь, акварель, акрил, темперу. Они различаются по составу, благодаря этому можно изменять цвет, структуру мазка, фактуру поверхности.
4. На большинстве натюрмортов присутствует драпировка. Уложите ткань аккуратно, закрепите все складки. Драпировка – декоративный элемент, она не должна закрывать основные объекты, отвлекать от них внимание.
5. Разложите предметы, постарайтесь создать необычный ракурс. Не забывайте о композиции. Выберите формат натюрморта, вертикальное или горизонтальное расположение холста. Расположите предметы с учетом их размера, оставляя между ними свободное пространство.
6. Не делайте объекты большими, на весь лист. Но и слишком маленькие предметы оставляют пустое пространство. Используйте разные массы и высоты, предметы не должны быть одинаковыми по форму и размеры. Не перегружайте полотно, зрителю сложно выбрать главный предмет.
7. Создавайте объемы пространства, используйте разные плоскости. Предметы, выстроенные в один ряд, никому не интересны. Определите точку, с которой зрителю будет комфортно рассматривать картину.
8. Подумайте фон, он является неотъемлемой частью картины. Фон должен дополнять картину, не отвлекая внимания от главного изображения.
9. Чтобы сделать натюрморт реалистичным, используйте свет и тень. Выберите источник света, это влияет на тени и светлые участки на рисунке.
10. Уделите внимание цветовому единству и гармонии на рисунке. Оттенки должны сочетаться, необходимо пользоваться цветовыми схемами.
11. Нанесите текстуру предмета, постарайтесь передать его фактуру. На гладких материалах заметны резкие переходы светотени, блики жёстче, чем у матовых или объектов.

Чтобы нарисовать натюрморт, создайте маленькую копию, разместите предметы. Начните рисунок с контуров и перспективы, нанесите линии как можно тоньше. Прорисуйте основные контуры, учитывая пропорции предметов. Сделайте штриховку, если рисуете карандашом, или нанесите основные цветовые пятна. Создайте объём, дополняя рисунок тенями. Прорисуйте детали.