Блог

Элементы композиции и перспективы в рисунке

Поделиться

Если вы планируете заняться живописью важно помнить, что нельзя обойтись без изучения основ, к которым относятся перспектива и композиция. Понятия взаимосвязанные, правильная перспектива усилит эффект от композиции. Без знаний невозможно создать реалистичный рисунок.

Значение композиции и перспективы в рисунке

Композиция – основа, структура изображения или рисунка. Её функция заключается в том, чтобы гармонично расположить отдельные фрагменты, грамотно расставить акценты. Таким образом художник привлекает внимание зрителя к деталям, передающим смысл или эмоции рисунка. Если всё сделано правильно, отдельные элементы изображения будут гармонично соединены между собой.

Основные элементы композиции:

  1. При размещении объектов на рисунке нужно придерживаться определенных правил. Можно разделить лист на девять частей параллельными и перпендикулярными линиями. Центральный объект нужно расположить в центральном секторе или на линиях, если объектов несколько – на линиях.
  2. Опытные мастера используют «золотое сечение», идеальную природную пропорцию. Многие природные объекты соответствуют этим пропорциям.
  3. Для автора важно определить композиционный центр, выделить его, сделать акцент, чтобы привлечь взгляд зрителя. Этого можно добиться несколькими способами – контрастом между светлым и тёмным, использованием направляющих линий, изменением размеров центральной детали, многоплановостью, повторением отдельных предметов.
  4. Ритм, движение, бурные эмоции передает динамичная композиция, а статичная – ощущение равновесия, покоя.
  5. Подчеркнуть идею помогает линия, она может быть неподвижной, бегущей, летящей, плавной, жёсткой. В любом случае она несёт смысловую нагрузку, создает фактуру. Важно научиться изображать форму, она может быть объёмной или плоской, должна передавать характер предмета.
  6. При работе с красками важно проследить, чтобы оттенки не спорили между собой. Чтобы рисунок не превратился в разноцветную массу, нужно продумать яркость и насыщенность красок, площадь световых пятен.

Важно добиться баланса композиции, таким образом разместить элементы, чтобы зрителю было комфортно при взгляде на рисунок. Баланс может быть симметричным, динамическим, радиальным, мозаичным. Художники при выборе баланса полагаются на интуицию.

Основы перспективы

Перспектива – сложный предмет, который изучают в Академическом рисунке. Это принцип изображения предметов предполагает искажение пропорций, чтобы создать реалистичный рисунок в пространстве, передать объёмность. 

Виды перспективы:

  • прямая – с единой точкой схода на горизонте;
  • обратная – с центром схода линий на наблюдателе;
  • панорамная – основанная на цилиндрической или сферической поверхности;
  • тональная – созданная на цвете и контрасте объекта;
  • воздушная – со снижением четкости границ при отдалении от точки зрения.

Эти виды перспектив созданы с помощью линии, графики, дополнением является цветовая перспектива. При удалении объекта его цвет изменяется, теряет яркость и чёткость, это помогает изобразить пространство на плоскости.

Основы перспективы

Композиционные решения

Каждый рисунок имеет определённую композицию, созданную из отдельных форм с использованием средства и приёмов.

Виды композиции:

  • открытая – созданная из множества равноправных объектов, тяготеющая к движению, создающая ощущение простора;
  • замкнутая – вписанная в раму, ограниченная полями, создающая впечатление неподвижного объекта;
  • симметричная – равновесная, все элементы расположены зеркально по отношению к центру;
  • асимметричная – не имеющая оси или центра симметрии, отдельные элементы расположены различным образом в зависимости от идеи картины, рисунок динамичный;
  • статичная – подчёркивает основательность, завершенность;
  • динамичная – движение передаётся диагональными линиями, нечётким контуром, размытым фоном.

Чтобы создать реалистичный рисунок, используйте различные углы зрения, техники линейной и воздушной перспективы, создавайте эффект объемности при помощи цветовых переходов. Помните, что суть любой композиции – выделение центрального элемента с помощью графических средств, легче всего этой добиться за счет контраста. 

Учитывайте физиологические закономерности человеческого зрения, определяющая тенденция – движение взгляда слева направо. Наиболее удачно можно акцентировать элемент, расположив его в плоскости движения глаз. Профессиональные художники, работающие в школе рисования для начинающих Арт-Квартира, на курсах «Основы рисунка» и «Академический рисунок» научат использовать законы композиции и перспективы.

Свежие записи

  • Блог

Как создать работу в стиле любимого художника

Узнайте, как найти свой стиль в рисовании, изучая приёмы известных художниковм — практические советы, техники…

  • Без рубрики

Современное искусство: как его понимать и использовать в своих работах

Рассказываем простыми словами о том, как понимать современное искусство и виды актуального арта: особенности, примеры…

  • Без рубрики

Что подарить творческому человеку: идеи от художников

Что подарить художнику — идеи подарков для творческого человека: лучшие, полезные и необычные идеи для…

  • Блог

Поступление в художественный вуз: что нужно знать и как подготовиться

Как поступить в художественный вуз: что нужно сдавать (какие предметы) для поступления в институт/университет/академию, как…

  • Блог

Почему любой рисунок начинается с простых форм — и как это использовать

Основы рисунка для начинающих: как базовые геометрические формы помогают научиться рисовать с нуля — построение,…

  • Без рубрики

Чем заняться с детьми на выходных: творческие идеи для всей семьи

Чем заняться с детьми дома на выходных и в праздники — идеи досуга для ребёнка…