Масляная живопись: техники и основные приемы

Установить время возникновения масляной живописи невозможно, наскальные росписи созданы смесью пигментов и масла. Стремительное развитие жанра в Европе началось в XV веке. Новые материалы избавлены от недостатков, присущих водяным пигментам. Художники получили возможность глубже передавать цвета, не ограничивать размеры полотен.

Особенности живописи, материалы

За несколько столетий художники создали множество шедевров, написанных маслом. Полотна сохранились, представлены в музеях мира и частных коллекциях. Масляная краска – смесь пигмента и жидкой основы. Современная продукция отличается от исторических аналогов, в ней присутствуют разнообразные вспомогательные компоненты. Их назначение – ускорение высыхания слоёв, предотвращение растрескивания и расслоения.

Состав краски:

• растворитель – олифа или масло;
• пигменты – органические и неорганические вещества, измельчённые до порошкообразного состояния;
• наполнители – тальк, каолин, слюда;
• сиккативы, ускоряющие высыхание – соли кобальта, марганца, свинца;
• поверхностно-активные вещества, обеспечивающие равномерное распределение пигментов по объёму материала.

Современные краски образуют после высыхания плотный насыщенный цвет, не реагируют на внешние воздействия, проникают в мелкие трещины. Недостаток использования масляных красок – длительное время высыхания. Картины необходимо защищать от попадания прямых солнечных лучей, чтобы исключить выгорание. Производители выпускают масляные краски для разных групп покупателей – начального уровня, полупрофессиональные, профессиональные. При выборе необходимо обратить внимание на укрывистость и светостойкость краски.

Для работы нужен набор кистей:

• тонкие круглые – для прорисовки деталей;
• плоские плотные – для широких мазков;
• мягкие веерные – для разглаживания.

Основой для картины маслом служит холст. Самый популярный материал – лен, он прочный, износостойкий, не реагирует на изменения влажности и температуры. Идеальный вариант для создания детального изображения – мелкозернистый лён. Крупнозернистый выдерживает крупные мазки, среднезернистый – универсальный. Кроме льна используют холст, плотную мешковину, синтетические ткани.

Техники и приемы масляной живописи

Масляная живопись насчитывает десятки техник и приемов, каждый художник выбирает свою или сочетает несколько в процессе творчества.

Все разновидности техник созданы на основе двух основных:

1. Однослойная техника (alla prima) предусматривает создание полотна за короткий срок, без высушивания каждого слоя. Творец создаёт новые оттенки прямо на полотне, смешивая основные краски. Основное отличие – уникальная, присущая каждому художнику фактура изображения.
2. Традиционная многослойная техника требует поэтапного нанесения  и высушивания слоёв краски. Работа над картиной длится долго, иногда несколько месяцев.

В процессе работы художники используют разные приёмы, позволяющие добиться желаемого результата. Популярные приёмы живописи маслом:

• лессировка – нанесение тонкого слоя краски на холст или высохший слой, используют прозрачные и полупрозрачные краски;
• наслоение светлой краски на тёмную – для придания отдельным участкам блеска;
• наложение мазков – необходимо уметь правильно смешивать оттенки, чтобы получить цветовые сочетания;
• импасто – для создания объёмного эффекта краску накладывают толстыми слоями, чтобы получить интересную фактуру, используют шпатели, мастихины, широкие кисти с грубым ворсом;
• «сухая кисть» – нанесение краски сухой кистью и быстрая растушёвка;
• контраст света и тени;
• «жирным по тонкому» – для создания нижних слоёв используют сильно разбавленные краски, постепенно переходят к густым составам, основное преимущество – отсутствие трещин.

Художники в процессе творчества ищут новые формы и материалы, объединяя классические и современные приёмы. Чтобы получить плавный градиент оттенков, можно использовать приём «мокрым по мокрому», а работа сухой кистью позволяет изобразить уникальную текстуру. Освоение новых техники и приёмов расширит диапазон возможностей художника.