Исследование стилей и техник: выбор своего пути

В живописи существует огромное количество жанров и стилей. Они могут быть как в чистом виде, так и тесно переплетаться. Основное выразительное средство живописи — цвет, с его помощью художник создаёт рисунок. Ему необходимо исследовать различные стили и техники, чтобы найти свой стиль в рисовании. Но не стоит сосредотачиваться на одном из них — совмещение различных направлений позволяет создать интересную картину.

Основные художественные стили

Стиль в живописи — это направление, объединённое общими идеями, приёмами, техниками выполнения. Стиль складывается в конкретный период, на него влияют политика, идеология, религия, социальные условия жизни.

Какие стили рисования существуют:

• реализм — точное воспроизведение объектов, использование академического рисунка, эмоциональная составляющая сюжета;
• импрессионизм — передача движения, эмоций и атмосферы через цвет и свет, акцент на главное, различные визуальные эффекты;
• экспрессионизм — яркие краски, деформация форм для передачи чувств, упрощение рисунка, глубокая эмоциональная составляющая, резкие контрасты;
• сюрреализм — сочетание реального и фантастического, необычные образы, объединение элементов различных стилей, уникальные визуальные эффекты;
• абстракционизм — отказ от реалистичного изображения, игра с цветом и формой, создание собственного визуального языка;
• поп-арт — яркие цвета, использование элементов массовой культуры из мира кино, рекламы, комиксов;
• минимализм — простые формы, минимальное количество деталей, акцент на главном объекте.

Стиль — это определённое мировоззрение в живописи, характерное для конкретной эпохи. Определить свой стиль рисования сложно, так как постоянно появляются новые направления.

Основные художественные техники

Техника в живописи — способ наложения краски на основу, полученные визуальные эффекты. Кроме классических техник, существуют нетрадиционные техники рисования с использованием оригинальных приёмов и материалов для создания рисунка.

Рассмотрим, какие есть техники рисования, как их использовать на практике:

1. Классический рисунок — основа для понимания формы, света и тени. Рисунки карандашом являются своеобразным подготовительным этапом для осваивания других техник. Карандашная техника заключается в использовании штриховки, растушёвки, гравировки. На этом этапе художник учится понимать форму, отражать свет и тень, создавать объём. Вместо карандаша можно использовать уголь или соус.
2. Традиционные материалы для рисования используют разные подходы в работе с цветом и текстурой. При создании картины маслом художник карандашом наносит рисунок на холст, опытные мастера пишут сразу жидкой краской нейтрального оттенка. Краска сохнет долго, благодаря густой консистенции позволяет получить оригинальные фактуры. В отличие от масла акрил быстро сохнет, не растрескивается, не желтеет. Водорастворимая краска выпускается в широком спектре цветов и оттенков, её можно комбинировать с различными средами. Акварельные краски используют во множестве техник, создают различные картины, от реалистичных портретов до воздушных пейзажей. Темперу наносят тонкими слоями, она быстро высыхает, не изменяет цвет со временем. Рисунки, созданные пастелью, хрупкие, их необходимо хранить в раме под стеклом.
3. Жидкий акрил, эпоксидная смола, спиртовые чернила — современные эксперименты с материалами. Эти материалы позволяют любому человеку создавать абстрактные картины, даже не умея рисовать. В данном случае важно гармонично подобрать цвета и оттенки.

Смешанные техники рисования расширяют творческую палитру художника, они предусматривают использование двух и более материалов, нанесение краски необычными предметами: пальцами, губками, бумагой.

Собственный стиль и развитие художника

Важно понять свой стиль рисования, чтобы добиться дальнейшего прогресса в творчестве. Выработка стиля необходима для:

• появления новых способов выразить идею рисунка;
• получения представления о разнообразных вариантах рисования;
• формирования уникального взгляда;
• экспериментирования с различными темами;
• дальнейшего совершенствования, улучшения навыков.

Собственный почерк важен для представителей творческой профессии, его отсутствие лишает художника уверенности в собственных силах. Даже опытные мастера ищут ответы на вопрос, как создать свой стиль рисования. Это длительный процесс, занимающий месяцы и годы. Для стимулирования творчества важно выбрать направление, подходящее именно вам.

Для этого нужно:

• пробовать разные техники и стили, не ограничивая себя;
• анализировать, какие работы вдохновляют больше всего;
• экспериментировать с материалами и инструментами;
• прислушиваться к отзывам преподавателей и других художников;
• создавать серии работ в разных стилях и сравнивать ощущения.

Чтобы выработать свой стиль в рисовании, необходимо и углублённо изучить те, которые вам по душе. Нельзя быстро переключаться на другой стиль, добиться результата в этом случае невозможно. На начальном этапе все начинающие художники копируют работы мастеров, но не стоит на этом зацикливаться. Изучив технику и стиль знаменитых художников, нужно заняться поиском собственного стиля. Не бойтесь экспериментировать, осваивайте новые материалы и техники. Не ожидайте мгновенного результата, поиск собственного пути и у известных мастеров занимает длительное время.

Школа рисования «Арт-Квартира» поможет жителям Санкт-Петербурга и ЛО выработать собственный стиль в рисовании. Профессиональные художники разработали уникальные программы для взрослых и детей. Можете записаться на курсы рисунка и живописи, научиться рисовать традиционными материалами: маслом, акварелью, пастелью, освоить сложный предмет — создание портрета.

На мастер-классах в течение нескольких часов станете автором уникальной картины из эпоксидной смолы, текстурной пасты, жидкого акрила, спиртовых чернил, научитесь изготавливать декоративные свечи. Ознакомьтесь с направлениями обучения, расписанием и расценками на нашем сайте.