Искусство передачи эмоций на холсте: техники и советы

Эмоции – это сочетание переживаний человека, психологической оценки, настроения. Задача художника – отобразить эмоции на портрете, чтобы вызвать интерес зрителя. Творческие личности сублимируют свои переживания в произведениях живописи, изображая сложные чувства – восторг, страх, скорбь, любовь, ненависть.

Значение передачи эмоций в живописи

Задача художника – рисовать так, чтобы зрителю было интересно. Для него важна яркая эмоциональная подача, грамотное сочетание рационального и эмоционального на полотне. Начинающему художнику сложно определить, каким способом создать реалистичный рисунок, одновременно выразив свои мысли и чувства. Традиционное изучение учебного рисунка основано на следовании канонам. Автор учитывает теорию, точку зрения, перспективу, анатомию, сочетание цветов и оттенков, фактуру и так далее.

Живописец рисует то, что должен увидеть зритель. Отличие творческого рисунка – отображение эмоций автора, он показывает то, что хочет передать. Эмоциональный рисунок образный, он должен не копировать живую модель, а передать мысль, идею, психологическое состояние, настроение. Именно эмоции работают на художественный образ, придают картине смысл. Неэмоциональный портрет напоминает детский рисунок.

Понимание эмоций и их выражение в искусстве

Изображать эмоции художники начали достаточно поздно. На старых полотнах первыми на лицах появились улыбки, зачастую не совсем естественные. Эмоциональный фон человека обширен, число эмоций составляет десятки, а то и сотни. Основой является эскиз, затем можно приступить к отображению настроения.

Способы изображения базовых эмоций:

• счастье – мимические морщинки возле глаз, приподнятые брови, улыбка, ямочки на щеках, расширенные зрачки;
• злость – суженные глаза, нахмуренные брови, жёстко сжатые губы;
• насмешка – приподнятая бровь, слегка суженные глаза, приподнятый уголок губ;
• удивление – округление и расширение всех частей лица, приподнятые кончик и крылья носа, приоткрытый рот;
• отвращение – прямые, опущенные к глазам брови, вертикальные морщины на лбу;
• задумчивость – расслабленные мышцы, слегка напряжённые брови;
• грусть – слегка опущенные голова, губы, брови, глаза;
• беспокойство – складки на лбу и под глазами, изогнутые брови, сжатые губы.

Огромную роль играют жесты, именно движение передаёт характер и настроение человека. Важно передать естественное положение тела, умело сочетать жесты и мимику.

Использование цвета

При создании портрета художнику важно правильно использовать цвет – подобрать фон, одежду и аксессуары, отображающие настроение натуры. Художник применяет цвет не только для отображения реального вида предметов и человека, но и для создания настроения, воплощения замысла. Для художника важно «чувствовать» цвет, чтобы получить красочное изображение, богатство оттенков. Люди реагируют на цвет по-разному, это зависит от культурных традиций, национальности, возраста, социального уклада.

Влияние цвета на психику человека:

• белый – чистота, святость;
• жёлтый – тепло, радость, но тусклый жёлтый воспринимается негативно, является символом болезни, предательства;
• красный – активность, тревожность, возбуждение, опасность, сексуальность;
• синий – спокойствие, свежесть, чистота;
• зелёный – уравновешенность, нейтральность;
• оранжевый – яркость, динамичность, активность;
• коричневый – сложный цвет, сейчас символизирует роскошь.

Нужно учитывать, что цвет подвержен влиянию моды. Опытный мастер старается не только повторить цвет одежды, но и использовать его для усиления восприятия идеи. Яркие и насыщенные цвета передают радость и восторг, темные и приглушенные – грусть, скорбь, тоску.

Составление композиции

Важную роль в передаче эмоций играет композиция, она позволяет отразить определённое настроение. Например, случайное размещение предметов на картине создаёт игривое впечатление, если переусердствовать, изображение превратится в хаос. Помогает создать настроение расстояние между объектами.

Пустое пространство создаёт ощущение тишины и покоя, а плотная композиция – беспокойства и напряжения. Повторение предметов в различных ракурсах или с небольшими изменениями делают акцент, успокаивают хаотичную картину. Сильное влияние на восприятие оказывает ритмичное повторение элементов. Художники используют для передачи эмоций линии, формы, пропорции, фактуру, тон.

Разные техники рисования по-разному транслируют эмоции. Граффити передаёт ощущение протеста и бунта, масляные краски – нежности и мягкости, акварель – легкости, воздушности. Художники используют разные техники, чтобы передать эмоции в своих работах. Открытость к экспериментам и практика помогут развить навыки передачи эмоций в живописи.

Школа рисования Арт-Квартира приглашает жителей Санкт-Петербурга и Москвы на курсы рисунка и основы живописи. Профессиональные художники с опытом преподавательской деятельности научат создавать классический и академический рисунки, портреты, передавать эмоции и настроение с помощью композиции, цвета, знаний анатомии. Записаться на занятия можно на сайте.