Блог

Что определяет успех в рисовании?

Поделиться

Большинство людей уверено, что для художника самое необходимое – талант. Это не совсем так, чтобы достичь успеха, необходимы практика, терпение, обучение, уверенность в себе. Талант поможет продвинуть в рисовании, но он не является залогом успеха.

Успешность художника

Сложно дать определение успеха для художника. Для кого-то очевидный ответ – возможность заработать большое количество денег, для другого мастера – чувство удовлетворения от самого процесса творчества.

Художник чувствует себя успешным, если может:

  • уделять время своему искусству;
  • рисовать полотна, надеясь, что они станут шедеврами;
  • читать книги о великих художниках;
  • посещать музеи, галереи;
  • принимать участие в мастер-классах;
  • встречаться с единомышленниками.

Любой художник успешен, пока есть импульс творить, создавать что-то новое. В современном мире художник сталкивается с массой вещей, далёких от творчества. Чтобы стать успешным, нужно создать условия для работы, организовать место для систематизации и хранения картин, выставлять полотна, искать покупателей. Невозможно добиться успеха, не уделив внимания организации жизни.

Факторы, определяющие успех в рисовании

Мнение, что, не имея таланта, не стоит начинать рисовать, появилось не на пустом месте. На уроках рисования в школе кто-то легко создавал шедевры, кто-то не мог нарисовать ровно простой квадрат. Люди по-разному видят предметы. Художники обладают врождённой способностью правильно оценивать объекты, их форму, размеры, место в пространстве. Они интуитивно переносят объект на бумагу, получают правильный рисунок. Эти способности можно развить.

Запомните ряд правил:

  1. Работайте каждый день. Составляйте планы, соблюдайте дисциплину для их реализации.
  2. Начинающий художник добьётся успеха благодаря объему и количеству работ. Не делайте акцент на перфекционизме, не пытайтесь добиться идеального результата. Количество в любом случае перейдёт в качество. Ежедневно делайте наброски, зарисовки, носите с собой альбом или скетчбук. Используйте каждую свободную минуту.
  3. Не стесняйтесь копировать, учитесь у великих художников.
  4. Учитесь, вы не сможете стать успешным художником, не освоив академический рисунок, композицию, перспективу, цвет, свет. Самый надёжный способ – обучение под руководством опытного педагога.
  5. Если исчезло вдохновение, нужно найти источники, которые помогут продолжать работать. Это может быть личный опыт, природа, шедевры живописи, дружеская беседа, критика, новые впечатления. Посещение мастер-класса по современной технике может стать толчком, который вдохновит на создание новой работы.
  6. Большое значение для художника имеет креативность. Этот набор качеств позволяет создавать новое, оригинальное, самобытное. Главные враги креативности – страх ошибиться, невосприимчивость критики. Начинающему художнику важно понять, что в творчестве поиск идёт по разным направлениям, важно взглянуть на проблему по-новому. Нужно иметь множество идей, пусть даже не все они окажутся правильными.

Для представителя творческой профессии крайне важно иметь собственный стиль. Поиск уникального стиля особенно важен для новичков. Самостоятельный взгляд на творчество влияет на характер работ, их самобытность и глубина привлекают внимание зрителей. Чтобы определиться со стилем, необходимо изучить своё творчество – выяснить, какие работы получаются лучше других, какие преобладают цвета и оттенки, какая техника привлекает. Работайте в нужном направлении, и постепенно ваши работы приберут оригинальные черты.

Роль обучения и получения знаний

Талант – это часть успеха, остальное приходит с учёбой, практикой, регулярными занятиями. Даже опытные художники не перестают учиться, для достижения успеха нужно постоянно развиваться. Храните собственные работы, сравните их через несколько лет, и вы увидите результат (либо его отсутствие). Чтобы достичь успеха, необходимо учиться.

Многие уверены, что для овладения основами творчества достаточно просмотра видеоуроков. Они помогут дать начальные знания и технические навыки, но отсутствие контакта с профессиональным художником приводит к плохому результату. Лучший способ обучения – это посещение курсов «Основы рисунка», «Академический рисунок».

Школа рисования Арт-Квартира (Санкт-Петербург, Москва) приглашает взрослых и детей, желающих постичь азы изобразительного искусства. Опытные преподаватели познакомят с композицией, перспективой, светотенью, линиями и объёмами, различными художественными материалами и техниками. В процессе обучения научитесь видеть, как художник, сможете создавать картины. Чтобы найти собственный стиль, посетите мастер-классы, посвящённые современным видам живописи. Если планируете сделать карьеру профессионального художника, нужно уделить время обучению.

Свежие записи

  • Блог

Как создать работу в стиле любимого художника

Узнайте, как найти свой стиль в рисовании, изучая приёмы известных художниковм — практические советы, техники…

  • Без рубрики

Современное искусство: как его понимать и использовать в своих работах

Рассказываем простыми словами о том, как понимать современное искусство и виды актуального арта: особенности, примеры…

  • Без рубрики

Что подарить творческому человеку: идеи от художников

Что подарить художнику — идеи подарков для творческого человека: лучшие, полезные и необычные идеи для…

  • Блог

Поступление в художественный вуз: что нужно знать и как подготовиться

Как поступить в художественный вуз: что нужно сдавать (какие предметы) для поступления в институт/университет/академию, как…

  • Блог

Почему любой рисунок начинается с простых форм — и как это использовать

Основы рисунка для начинающих: как базовые геометрические формы помогают научиться рисовать с нуля — построение,…

  • Без рубрики

Чем заняться с детьми на выходных: творческие идеи для всей семьи

Чем заняться с детьми дома на выходных и в праздники — идеи досуга для ребёнка…