Базовые понятия в классической живописи

Классическая живопись  – это полотна, сохранившие эстетическую ценность до настоящего времени. Для них характерны художественная правда, совершенство форм, идейное содержание. Классическое наследие является основой для современных мастеров. Характерные черты – строгие пропорции, стройность композиции, упорядоченность, четкость линий, гармония. Чтобы стать профессиональным художником, важно изучать основы классической техники, знать базовые понятия.

Материалы, инструменты

В качестве материала, на который наносится красочный слой, используют холст, картон, фанеру, бумагу, стекло, штукатурку, пергамент и др. Перед работой на основу наносят слой грунта, он предотвращает впитывание связывающих веществ, придает картине нужный тон или фактуру.

Основные виды художественных красок:

• масляные;
• гуашь;
• акварельные;
• темпера;
• акриловые.

Чтобы сделать выбор, необходимо знать особенности каждого материала. Большинство классических полотен написаны маслом. Карандаш – один из основных инструментов, им делают наброски, рисуют законченные полотна. Для работы красками используют кисти – ручки с ворсом на конце. Ворс изготовлен из натурального меха или синтетики. Удобство художнику обеспечивает мольберт – станок для закрепления подрамника с холстом.

Свет и тень

Чтобы рисунок выглядел реалистичным и объёмным, необходимо создать тени. Базовые понятия:

• свет – самая светлая часть объекта;
• тень – неосвещённый фрагмент предмета;
• светотень – переход от светлого участка к тёмному;
• рефлекс – отражение того, что окружает объект;
• полутон – переход от цвета к тени без границ;
• блик – светлая часть блестящего объекта, пятно, отражающее лучи.

Художнику необходимо учитывать уровень освещённости, угол падения лучей, расстояние между объектом и источником света. Для затенения объектов на рисунке используют штриховку, растушевку.

Композиция

Композиция – это построение сюжета, согласование отдельных частей картины. В это понятие входят расстановка предметов, выбор удачного освещения, ракурсы, определение размера и формата полотна, выявление центра композиции. Художник должен разработать сюжет, передать характеристики персонажей, их отношение друг к другу с помощью движения, жестов, мимики.

Художник должен передать объекты максимально ярко и выразительно, отбросить лишнее. Этому помогают композиционные приемы и законы – целостности, жизненности, контрастов, подчиненности, воздействия, новизны. Если художник способен учесть правила и основы композиции, он сможет создать захватывающие полотна, ставшие достоянием художественного мира.

Перспектива

Задача художника – отобразить правильно выстроенное пространство с учетом кажущегося уменьшения размеров, искажения формы и пропорций. Для этого применяют законы перспективы. 

Единой перспективы не существует, живописцы применяют следующие виды:

• прямую, предусматривающую неподвижную точку зрения;
• обратную, совмещающую несколько точек зрения, пример – старинные русские иконы;
• воздушную, созданную на пространстве и воздухе, уменьшении четкости объектов при удалении;
• сферическую, зритель словно наблюдает сверху с разных точек зрения.

Выделяют варианты построения пространства – тональную, панорамную, аксонометрическую или перцептивную перспективы. Это вариации на тему одного из видов, комбинации двух и более перспектив.

Стиль

Стиль в живописи – течение искусства с таким же названием. Стили разнообразны, тесно переплетаются, перетекают, не имеют четких границ. Стилей несколько десятков, самые известные – ампир, барокко, рококо, импрессионизм, абстракционизм, реализм, примитивизм, классицизм. Стиль классицизм в живописи известен с эпохи Просвещения. Период расцвета –XVII–XIX века. 

Признаки – гармония, логическая целостность, четкость, строгие геометрические формы. Художники этого направления избегают сложенных форм, предпочитают простые линии и контуры. Всегда чётко определена главная фигура, которая находится в центре композиции. Остальные объекты создают иерархию значимости. Классицизм связан с философией и наукой, художники стараются передать не только красоту, но и идею.

Техники

Техника в живописи – способ нанесения краски на полотно для создания оптического эффекта. За длительную историю живописи появилось множество разнообразных техник. Чем обширнее арсенал художника, тем больше возможностей для привлечения внимания зрителей к работе.

Популярные техники:

• лессировка;
• алла прима;
• мазковая;
• сухая кисть;
• затирка;
• импасто и т. д.

Современные мастера используют нетрадиционные техники – разбрызгивание, стекание красок по полотну, штампование предметами, использование в работах засушенных цветов, листьев, насекомых. Эксперименты в живописи позволяют создать необычное произведение. 

Школа рисования Арт-Квартира – это курсы рисунка и живописи, мастер-классы по созданию картины с помощью нетрадиционных материалов – эпоксидной смолы, текстурной пасты, жидкого акрила, спиртовых чернил. Профессиональные художники познакомят с различными жанрами, стилями, техниками, материалами. Каждый желающий сможет выбрать занятие живописью по душе.